Submit your contribution
HERE
If you're interested in working with us or have written a text on a related subject, or had an interview with an artist you think might be a discovery for us, you can send it to us for a publication review.
Submit your inquieries
HERE
We're a team of eight artists, curators and critics with a broader network of art professionals on the post-soviet, post-communist and diasporic spaces. With our ability to grasp, to describe and to invert the sensable, we might be your best collaborator.
Subscribe to our newsletter
HERE

How to contact us

Mission

 

TransitoryWhite is a journal of overlapping, multi-voiced accounts documenting peripheral artistic productions.

The project was launched in 2017 by a group of curators, art specialists and artists from Eastern Europe, Caucasus and Central Asia living in Berlin/Vienna. 

We aimed to create an intersectional platform for discussing decolonization, post-neoliberalism trauma and the possibility of dispersive views on the so-called post-communist territories.

Since 2019, the platform has also operated in the trajectories of migrant and post-displacement discourse, expanding its activities from the geographical pole "East" to the global. In response to the growing nationalistic discourse, it is crucial for our investigation to represent artists and theorists with different identities and ideas for the future. In this way, TransitoryWhite emphasizes the productive interaction between different multitudes rather than dualities. 

TransitoryWhite understands whiteness as a metaphor for colonialism, or as a white, self-contained exhibition space where the hierarchy of discourses and images is prejudiced. Instead, we turn to the idea of White Noise; a signal or constant disturbance, something cacophonic, turbulent and restless which fluctuates and transforms our perspectives.

Contributors

Laura Arena

Laura Arena is a Level 3 Reiki practitioner certified and licensed in the state of New York. She's a graduate of the Art of Energetic Healing School located in Manhattan with spiritual teacher and master healer Suzy Meszoly. Next to being a Level 3 Reiki practitioner, Laura is a multidisciplinary artist, activist, designer, and curator based in Brooklyn, New York. Arena’s work encompasses photography, video, installation, writing, and social interventions with a focus on storytelling, human rights causes, gameplay, race, and identity. She has exhibited in galleries and festivals worldwide and has participated in events in North America, Europe, and the Middle East. Arena has attended residencies and workshops in Greenland, Iceland, Romania, Hungary, Palestine, Turkey, and the United States. 

In 2021 she will be mapping the Chakras of Berlin as an artist in resident at Z/KU (Center for Art and Urbanistics).

Mariya Dmitrieva

Mariya Dmitrieva is an artist, independent curator, and cyberfeminist. She is a co-organiser of Studiya 4413 in St. Petersburg, Russia, a self-regulated, artist/activist-run platform functioning as an intersection of diverse social strata, queer-crip optics, artistic mediums, contemporary critical thinking, and adequate political action; Maria is a member of N i i c h e g o d e l a t ‘ (Donoothing), a network of flickering, horizontal laboratories of political imagination researching and redescribing ideas around work ethic, machine vs human relations, and connectivity between utopian and real, and initiator of Free mapping project, a digital platform calibrating alternative culture-political landscape of self-organised liberal associations/projects, and coordinator of p2p&hackercare, a translocal agency.

Ina Hildebrandt

Ina Hildebrandt is an art historian and cultural journalist.

Ivan Isaev

Ivan Isaev is an independent curator, based in Moscow. He curated platform Start, Winzavod, season 2014-15, and “Leaving Tomorrow” exhibition (2015, Moscow), participated at Infra-Curatorial Platform at 11th Shanghai Biennale (2016). He is a co-founder of «Triangle» curatorial studio (Moscow, 2014-2016) and later initiated platform blind_spot. Ivan Isaev is now a curator of Garage Studios program at Garage MCA, Moscow.

Anna Kamay

Anna Kamay is an independent curator and cultural manager hailing from Yerevan, Armenia. Anna organizes community-based art projects with the goal of using public space and art to meet local needs and manages Nest Artist Residency and Community Center at the Institute of Contemporary Art in Yerevan.

Victoria Kravtsova

Victoria Kravtsova has studied International Relations in St. Petersburg and Berlin. In Berlin she is active in NGO projects in Eastern Europe, co-organizing seminars and exchange programs in the fields of environment, human rights, gender equality and civic education. Victoria receives a scholarship from Heinrich Böll Foundation and is engaged in writing her thesis “Between the ‘posts’, out of the void” where she traces the travels of the contemporary feminist discourses to and from Central Asia.

Melikset Panosian

Melikset Panosian is a writer and translator from Gyumri, Armenia. He participated in artistic projects focusing on the troubled past of Gyumri, borders, conflicts and consequent traumas since 2012. Panosian contributed to a number of literary magazines in Armenia such as Queering Yerevan, Gretert and Yeghegan Pogh. He also participated in the translation of Hannah Arendt’s “We refugees” into the Armenian language. Melikset Panosian’s published works include art book “Out In Head” (2012), “Silent Stroll”, a novella he authored in 2014, and the Armenian translation of Kardash Onnig’s “Savage Chic: A Fool's Chronicle of the Caucasus” published in 2017.

Leah Peirce

Leah Peirce (b. 2002 in Berlin, Germany) is a Berlin-based poet, with Georgian and English background.  She works with words, sound, images and performative art. Her multilingual poems explore the fluidity of languages, the barriers they bear, how language holds culture and visa versa.

Daria Prydybailo

Daria Prydybailo is a curator, researcher, founder of the TRSHCHN platform and co-founder of the NGO Art Matters Ukraine.

Thibaut de Ruyter

Thibaut de Ruyter is a French curator and critic who lives and works in Berlin since 2001.

Saltanat Shoshanova

Saltanat Shoshanova is currently pursuing her Master's degree in History of Arts at the Free University Berlin. Her research interests include art in connection to queer and feminist theory, queer migration, decoloniality and post-Soviet space. She is an activist and co-organized several queer feminist conferences in Vienna and Berlin.

Julia Sorokina

Julia Sorokina is freelance curator of contemporary art, lecturer, tutor, author of texts, lives and works in Almaty, Kazakhstan. 

Antonina Stebur

Antonina Stebur is a curator and researcher. She studied visual and cultural sciences at the European Humanities University (Vilnius, Lithuania) and at the School of Engaged Art of the art group "Chto Delat? (Saint Petersburg, Russia). She is a member of the artist group #damaudobnayavbytu ("Woman comfortable in everyday life"), which examines the feminist agenda in the Russian and Belarusian context. She has curated a number of exhibitions in Belarus, Russia, Poland, France and China. Her research areas and curatorial interests are: community, re-composition of everyday practices, feminist critique, new sensibility, grassroots initiatives.

Annika Terwey

Annika Terwey is a German-Italian new media designer & artist. She studied visual communication at the Berlin University of the Arts and graduated from the new media class. In her work, she is exploring new forms of communication through interaction design, video installation and exhibitions. Her interest range from environmental science, new technologies and human perception.

Alex Ulko

Alexey Ulko was born in Samarkand (Uzbekistan) in 1969. After graduating form Samarkand University with a diploma in English he obtained an MEd TTELT degree from the University of St Mark and St John (UK). Since 2003 he has been working as a freelance consultant in English, Culture Studies and Art for various cultural organisations. Has been making experimental films since 2007 and is an active writer about Central Asian contemporary art. His current artistic interests: experimental cinema, photography, visual poetry. Member of the European Society for Central Asian Studies, the Association of Art Historians (UK) and the Central Eurasian Studies Society (USA).

Lolisanam Ulug

Lola Ulugova (Lolisanam) has been an activist in Tajikistan since 2000.  She was the founding director of Tajik Bio-Cultural Initiatives a non-governmental organization dedicated to Tajik arts and environmental issues. In 2013, she wrote and produced the nation's first 3-D animation film, a short designed to promote awareness of environmental issues among children. Previously, she has produced several cultural DVDs archiving Tajik dance and biocultural diversity; was a Field Production Manager on the documentary Buzkashi! By Najeeb Mirza (Canada); from 1999-2005 was the manager of Gurminj Museum. She holds a Master’s degree from the University of Turin, Italy and an undergraduate degree in Russian Language and Literature. She was a Global Cultural Fellow at the Institute for International Cultural Relations of the University of Edinburgh in 2017-18 and participated in Central Asian-Azerbaijan (CAAFP) fellowship program at the George Washington University at Elliott School of International affairs in 2019.

Katharina Wiedlack

Katharina Wiedlack is a Post-Doctoral Research Fellow at the Department of English and American Studies, Humboldt University Berlin. Her research fields are primarily queer and feminist theory, popular culture, postsocialist, decolonial and disability studies. Currently, she is working on a research project focused on the construction of Russia, LGBTIQ+ issues and dis/ability within Western media. http://katharinawiedlack.com

Олексій Кучанський

Олексій Кучанський - дослідник і критик експериментального кіно та відео-мистецтва, есеїст. Живе і працює у Києві. Цікавиться політиками комунікативного експериментування, екософією Ф. Ґваттарі, не-есенціалістською екологічною теорією, постгуманістичним фемінізмом, процесуально-орієнтованою філософією. Колишній учасник активістської ініціативи Occupy Kyiv Cinemas - руху проти комерціалізації і знищення комунальних кінотеатрів Києва. Співавтор художнього проекту komaxa. щоденник резистентності - лабораторії молекулярного страйку в умовах цифрової праці.

 

Kundry Reif

Kundry Reif is an aspiring curator, artist and cultural sciences academic.

People

Ira Konyukhova

Ira Konyukhova is an artist, writer and instagram feminist activist. She studied Physics in Moscow and fine art in Mainz, Reykjavik and Media Art and Media Theory at Karlsruhe University of Arts and Design (HFG), which she finished with diploma in 2017. In her practice, she explores the connection between female sexuality, pop-resilience and colonial technological practices which are embodied mainly but not only in video, sculpture and installation. Her works have been presented on various international festivals and exhibitions, including DocLisboa, Athens Biennale, Teneriffa Espacio del Arte, Exground Film Festival e.t. Konyukhova was a grantee of Rhineland-Palatinate Media and Film Promotion Prize, BS Projects Residence Program as well ifa travel grant.

Ina Hildebrandt

Ina Hildebrandt is an art historian and cultural journalist. Born in Kazakhstan, she grew up as a so-called Russian-German in the south of Germany. After spending years of total assimilation she developed a strong interest in her cultural roots. Several long travels and stays took her to Easter-Europe over Russia to Central-Asia. Thereby she started to focus more on those regions also as art historian and journalist. She lives and works in Berlin. 

Tamara Khasanova

Tamara Khasanova is an emerging art professional and aspiring young curator. Born in Ukraine into a Ukrainian-Uzbek family, and later moving to the UK and the US early in life, she was exposed to various social dynamics while perceiving everything through the lens of her cultural legacy. This experience led her to question ideas surrounding cultural hegemony, national identity, and globalisation in the context of Post-Socialist states. In her professional and academic practice, she is concerned with a lack of representation of Eastern European and Central Asian regions on a large scale and committed to developing a sustainable dialogue between parts of the world so dear to her heart. Currently, she is doing a Post-Baccalaureate Diploma in Studio Art in San Francisco, CA. She starts her M.A. program in Curatorial Practice at the School of Visual Arts, New York this Fall.

Pavel Metelitsyn

Pavel Metelitsyn is a software engineer and developer focusing on interactive data presentation, user interfaces and web technologies. He is driven by the idea of making the information more accessible through interactivity and gamification. Working together with creative agencies he implemented interactive multimedia stations for Neues Historisches Museum, Frankfurt/Main, made a kiosk app for a permanent exhibition at Deutsche Nationalbibliothek, Frankfurt/Main. Besides that, he works with a wide range of clients from FinTech Startups to national research institutions, helping them to collect, process and present the business information. Pavel holds an M.Sc. in Mathematics.

Sascia Reibel

Sascia Reibel is a graphic and product designer. Her focus lays on printed matter, especially books and posters, with a strong dedication for typography. She engages in projects within the field of culture, art, and education. She studies communication design at the University of Art and Design Karlsruhe and has also studied in the design master program of the Central Academy of Fine Arts in Beijing, China. Her work has been honoured with several awards, including «Most Beautiful Swiss Books», «Most Beautiful Books from all over the world», «Bronze Nail, ADC», as well as the «Badge of Typographic Excellence, TDC New York.

Lina Iliaeva

Lina Iliaeva (born in Moscow, Russia) is a student of the Faculty of Cultural Studies of the Russian State University for the Humanities. Previously studied Theatre, Film and Media Studies at the University of Vienna. Lina joined TransitoryWhite in March 2021 and now working as an editor on the website. Area of research interests: art culture of the twentieth and twenty-first century, public art, cultural and visual studies, corporeality, new techniques and technologies in art, digital art.

Thibaut de Ruyter

Thibaut de Ruyter is a French architect, curator and critic who lives and works in Berlin since 2001. In the last ten years, he has organized exhibitions at Kunstmuseum Bochum, Museum Kunstpalais Düsseldorf, Museum of Applied Arts in Frankfurt, HMKV in Dortmund, EIGEN + ART Lab and CTM in Berlin, Muzeum Sztuki in Łódź and CRP/ in Douchy-les -Mines. One of his latest projects is a travelling exhibition co-curated with Inke Arns for the Goethe-Institut: « The Border », that calls into question the dividing line between Asia and Europe in the former Soviet states. Since 2017 this exhibition was exhibited in St Petersburg, Moscow, Tashkent, Almaty, Krasnoyarsk (u.A.) and ended its trip in Erevan in 2019. His areas of interest range from new media to spiritism via "exhibitions that are not exhibitions". Most of his projects are related to everyday, pop or underground culture. He has been the German correspondent for the French magazine artpress since 2003.

Former Collaborators

During the existence of the magazine, many wonderful people collaborated and facilitated the development of the journal. Among them are: Iryna Dzhava, Chinara Majidova, Daria Prydybailo, Willi Reinecke, Sholpan Zhanuzakova. 

You are looking for: Marifat Davlatova  

29th January 2020

2019 Curator's choice

article

en
Улитка, (спираль). 2021, видео-перформанс, 10 мин.
Работа создана при поддержке Музея Гараж
Улитка, (спираль). 2021, видео-перформанс, 10 мин.
Работа создана при поддержке Музея Гараж
Набег-8, 2017, Этюд "Охотники на привале, наши дни" 
Фото: Динара Каныбек Кызы.
Набег-8, 2017, Этюд, на тему "Панфиловской дивизии"
Фото: Медер Ахметов
Набег-7, 2017, Этюд "Экс-президент Аскар Акаев просит прощение у народа на площади Ала-Тоо"
Фото: Талгат Бериков
Набег-6, 2016. При участии студентов Школы  Художественного Жеста ( ШХЖ) Алматы.
Фото: Теодор Фрост
Улитка, (спираль). 2021, видео-перформанс, 10 мин.
Работа создана при поддержке Музея Гараж

Набег на кремль

Интервью с художником Чингизом Айдаровым

TransitoryWhite

21st October 2021

TransitoryWhite

По образованию ты педагог живописи. Преподавал ли ты когда-нибудь? Как ты начал заниматься искусством?

Чингиз Айдаров

У меня среднее специальное и высшее неполное, поскольку я только до третьего курса доучился. Но, согласно диплому, я действительно педагог живописи. Однако, я никогда не преподавал. Разве что на практике, когда мы ходили в Детскую художественную школу. Мне кажется, на меня повлияло другое. Во время обучения в колледже я увлекся живописью начала XX века, как, наверное, и все, у кого так называемое "классическое образование", то есть художественная школа-училище-академия. Большинство таких людей проходило через любовь к импрессионистам, потом к постимпрессионистам. Я также был увлечен этими направлениями, копировал импрессионистов, подражал им. Однако, я не знал, как именно назвать то, чем я занимался. В итоге я поделился мыслями с моей преподавательницей по истории искусств. Она рассказала мне о школе современного искусства Art East, возглавляют которую Гульнара Касмалиева и Муратбек Джумалиев, классики нашего отечественного искусства. Я пришел к ним и именно в этой школе у меня начало формироваться более ясное понимание. Это был 2009 год. Самыми бурными для меня как раз были 2009-2010 года. Когда ты только начинаешь, очень важно, чтобы у тебя было много выставок, чтобы ты участвовал в большом количестве проектов. В этой школе вообще все было другим, непохожим на более ранний опыт. Мы садились в кружок, в центр ставилась работа одного из студентов и мы ее бурно обсуждали. Там была абсолютно другая логика, абсолютно иной подход. Я же, все-таки, постсоветикус, и мы учились по шаблону. А тут все новое, и, конечно, меня все это увлекало. Я помню, что я туда ходил прямо как на праздник. 

Улитка, (спираль). 2021, видео-перформанс, 10 мин.
Работа создана при поддержке Музея Гараж

TransitoryWhite

Какую из своих работ считаешь самой важной?

Чингиз Айдаров

Наверное, мои "Набеги". Они появились после того, как я съездил в Берлин в 2015 году через культурную программу Гёте-Института. Они пригласили по два человека из разных стран постсоветского пространства для ознакомления с немецким современным искусством. Мы каждый день в течение недели посещали по два-три музея и галереи. Это для меня была первая столь далекая поездка и я восторгался всему. В составе делегации от России была Мария Букова. Мы все делились тем, какое искусство есть в наших странах. Я рассказал о том, что у нас есть "ленивое искусство", есть замечательный художник Улан Джапаров, который его придумал. Оно заключается в следующем: художники приезжают на 10 дней на озеро Иссык-Куль и делают разные работы. Мария Букова в ответ на это рассказала, что у них есть "быстрое искусство", когда ты приходишь и сразу на месте что-то делаешь. Мне это понравилось, потому что по темпераменту такой тип работы мне ближе, нежели "ленивое искусство" На что Мария предложила нам поменяться - мы в Кыргызстане начал бы "быстрое искусство", а она в Красноярске - "ленивое". Вернувшись домой, я предложил Марату Райымкулову организовать красноярскую "Бастровку". Но у него не оказалось времени. В итоге я решил организовать это сам, позвал нескольких художников своего, поколения. Я провел первый "Набег" и выложил отчет в виде поста на Фейсбуке. Сначала, кстати, он назывался не "Набег", а "Быстровка", как в Красноярске. Я вначале не обращал внимание на название, потому как считал, что "Быстровка" - это форма, метод, инструментарий. Потом сделал вторую, третью. На третьей мой старший товарищ Улан Джапаров сказал, что, раз я подхватил эту тему, то стоит изменить название. Потому как изначально "быстровки" имели иные корни, а теперь приобретают новые черты, другой дух. Я начал выбирать названия, сначала искал аналоги на кыргызском языке, но не нашел, поэтому решил, пусть пока что будет "Набегом". Вообще я до сих пор переосмысливаю, что такое "Набег", но мне нравится то, что я делаю. Я выбираю место и начинаю с ним взаимодействовать посредством тела, подключаю различные вещи. Нет пафоса, как мне кажется. Ты вмешиваешься в пространство, но не особо видоизменяешь его, "Набег" практически не оставляет следов. Как правило - это 2-3 часа, в зависимости от поставленной мною людям задачи. 

Улитка, (спираль). 2021, видео-перформанс, 10 мин.
Работа создана при поддержке Музея Гараж

 

Вот, к примеру, недавно, мы собрались с людьми, сели в круг и стали рисовать. Многие мои участники спрашивали, что рисовать. Люди были несколько растеряны от отсутствия конкретной задачи. За этим было интересно наблюдать, ведь у всех свои мысли, у всех свой внутренний цензор, как бы не сделать глупость. Я сказал: "Давайте обсудим то, что сейчас происходит - ковидную эпоху". Мы стали обсуждать и параллельно рисовать. Кто-то рисовал что-то схожее с темой разговора, кто-то - совсем отстраненное.

 

Каждый "Набег" я стараюсь делать разные вещи, не повторяться. Я стараюсь выбирать из разных "фракций", направлений искусства. Кто-то любит видео, кто-то просто рисовать и так далее. Ты просто берешь и сталкиваешь этих людей, наблюдая, как они будут взаимодействовать в едином пространстве. Я на эту ситуацию смотрю еще и с антропологической точки зрения. Конечно, в "Набеге" нет такого, как "вот я тут главный". Наоборот, моя тактика - как можно меньше выглядывать. Мне нравится, что я как бы есть и меня в то же время нет. 

TransitoryWhite

В российской историографии набегом назывались нападения племен, окружающих т.н. русские земли. Набег характеризуется непостоянством, ограниченной темпоральностью. Является ли набег в таком случае колониальной практикой? Можно ли твой Набег рассматривать как практику отзеркаливания колониальности?

Чингиз Айдаров

Набег - это форма, явление не перманентное, а временное. У меня не было анти-колониального посыла, поскольку колонизацией - как мне кажется -  занимаются транснациональные корпорации с огромными ресурсами. Мы же небольшая группа, максимально 10 человек. Более того, это довольно демократическая организация, и у нас нет задачи сильного политического заявления.

Набег-8, 2017, Этюд "Охотники на привале, наши дни" 
Фото: Динара Каныбек Кызы.

TransitoryWhite

Твои перформансы похожи при этом на акции - в чем ты видишь для себя различие между этими двумя формами?

Чингиз Айдаров

Это то же самое, просто я делаю несколько иным образом. Мне кажется, в акциях есть конкретное политическое заявление. Вначале я тоже делал что-то схожее, вообще был человеком достаточно радикальным. Сейчас же я прихожу к некой золотой середине, говоря о форме выражения. Мне такие работы уже не нравятся, мне они кажутся несколько грубоватыми. Интересно попробовать выразить подобное более простыми и минимальными средствами. Я, собственно, и стараюсь делать простые вещи, которые бы били в точку.

Набег-8, 2017, Этюд, на тему "Панфиловской дивизии"
Фото: Медер Ахметов

TransitoryWhite

Когда ты только приехал в Россию, ты, насколько мне известно, подрабатывал на разных работах, в том числе и грузчиком. Сфера современного искусства в России же довольно элитарна - тут редко бывают художники из рабочего населения. Был ли тебе, как художнику, очевиден этот диссонанс, который заключался не только в твоем отношении к т.н. “центру” как мигранта, но и дополнительно классовый разрыв, существовавший между тобой и твоими коллегами?

Чингиз Айдаров

Мой переезд в Россию был связан с экономическими вопросами. Мне хотелось заработать денег, купить землю и построить свой дом - для того, чтобы спокойно заниматься искусством и быть независимым. С другой стороны, мне хотелось “насмотреться” и развиваться как художник, в том числе и в России, поэтому я и переехал. Что касается классового разрыва, конечно, я его вижу, и мне как раз он интересен, и работать на стыке этого мне очень нравится, поскольку я вижу совершенно разные не пересекающиеся друг с другом сферы. Например, мне приходилось таскать мешки на 23й этаж вдвоем с моим напарником. Совмещать такую работу с искусством было вначале очень сложно.

 

Кто-то мне недавно сказал, что у меня антропологический подход, поскольку я полностью погружаюсь в материю, но я иначе не могу. Вячеслав Ахунов, художник из Узбекистана, как-то ответил на вопрос, зачем художнику деньги, так: для того, чтобы купить время. Я с ним полностью согласен, это один из главных товаров для художников

TransitoryWhite

Как бы ты описал понятие “мигрант”? Является ли это понятие исключительно юридическим, или это так же миро- и самоощущение? Каким образом оно проявляется?

Чингиз Айдаров

Когда я приехал, я решил, что нужно сделать какой-то жест, заявить о себе. Сначала я устроился грузчиком в кондитерский комбинат, работал три месяца без выходных. В тот момент я начал разрабатывать то, что мне нужно сделать. Решил сделать очередной "Набег" на Красной площади, как в месте силы. Я подумал, что нужно сделать что-то дерзкое. Конечно, я рисковал, меня могли депортировать в любой момент. Я выбрал день, свой первый за долгое время выходной, 10 сентября 2017 года. Что интересно, это оказалась годовщина, ровно за 2 года до этого был проведен первый "Набег". 

Набег-7, 2017, Этюд "Экс-президент Аскар Акаев просит прощение у народа на площади Ала-Тоо"
Фото: Талгат Бериков

 

Возвращаясь к теме мигранта - у меня нет вот именно этого ощущения внутри. Да, я мигрант по статусу, но мы же всегда придерживаемся того, кем мы себя ощущаем. Я мигрант, но на первом месте у меня моя профессиональная деятельность, я всегда на все смотрел через призму того, что я художник, в первую очередь. А о понятии легальности-нелегальности я никогда не задумывался. Я и так мигрант, зачем мне об этом еще говорить - все, что я сделаю, будет с этой точки зрения и восприниматься. 

TransitoryWhite

Сейчас в Гараже выставлена одна из твоих работ. Расскажи немного о ней?

Чингиз Айдаров

Выставка посвящена времени, его преодолении и со-работе с ним. На ней выставлена работа, идея к которой у меня уже была. Я редко делаю работы в стол, поэтому храню многие работы в качестве идей, чтобы реализовать их, когда придет время.

Набег-6, 2016. При участии студентов Школы  Художественного Жеста ( ШХЖ) Алматы.
Фото: Теодор Фрост

Улитка, (спираль). 2021, видео-перформанс, 10 мин.
Работа создана при поддержке Музея Гараж

 

Я 2017 году я работал в кондитерском комбинате “Добрынинский”, по 12 часов в день, с семи утра до 7 вечера. Для грузчиков это была довольно простая работа, поскольку мы работали на машинах. Однако, пол был довольно неровный, с большим количеством выбоин, и за упавшие торты необходимо было платить штраф. Я работал в паре, и у нас был один день выходной. Однажды, его ребенок заболел и он взял отпуск, и у меня поэтому целый месяц не было выходных. Я также жил в хостеле, где в комнате вместе со мной жило еще человек 15. Поскольку мы работали посменно, спали мы на одних и тех же кроватях, и свой матрас нужно было скрутить перед тем, как уйти на работу. Тогда мне показалось, что я попал в безвременье - механичность повторения действий, ежедневная рутина без выходных поместила меня в пространство где время, казалось бы, остановилось. И образно для меня это сфокусировалось в скрученных матрасах. В этот момент появляется некая ритуальность.

 

 

Под редакцией Лины Ильяевой и Иры Конюховой.

Subscribe to our newsletter