TransitoryWhite | Online Magazine

Mission

TransitoryWhite is a journal of overlapping, multi-voiced accounts documenting peripheral artistic productions.

The project was launched in 2017 by a group of curators, art specialists and artists from Eastern Europe, Caucasus and Central Asia living in Berlin/Vienna.

We aimed to create an intersectional platform for discussing decolonization, post-neoliberalism trauma and the possibility of dispersive views on the so-called post-communist territories.

Since 2019, the platform has also operated in the trajectories of migrant and post-displacement discourse, expanding its activities from the geographical pole "East" to the global. In response to the growing nationalistic discourse, it is crucial for our investigation to represent artists and theorists with different identities and ideas for the future. In this way, TransitoryWhite emphasizes the productive interaction between different multitudes rather than dualities.

TransitoryWhite understands whiteness as a metaphor for colonialism, or as a white, self-contained exhibition space where the hierarchy of discourses and images is prejudiced. Instead, we turn to the idea of White Noise; a signal or constant disturbance, something cacophonic, turbulent and restless which fluctuates and transforms our perspectives.

Contributors

Laura Arena

Laura Arena is a Level 3 Reiki practitioner certified and licensed in the state of New York. She's a graduate of the Art of Energetic Healing School located in Manhattan with spiritual teacher and master healer Suzy Meszoly. Next to being a Level 3 Reiki practitioner, Laura is a multidisciplinary artist, activist, designer, and curator based in Brooklyn, New York. Arena’s work encompasses photography, video, installation, writing, and social interventions with a focus on storytelling, human rights causes, gameplay, race, and identity. She has exhibited in galleries and festivals worldwide and has participated in events in North America, Europe, and the Middle East. Arena has attended residencies and workshops in Greenland, Iceland, Romania, Hungary, Palestine, Turkey, and the United States.

In 2021 she will be mapping the Chakras of Berlin as an artist in resident at Z/KU (Center for Art and Urbanistics).

Read her article: CHAKRAS OF TBILISI

Mariya Dmitrieva

Mariya Dmitrieva is an artist, independent curator, and cyberfeminist. She is a co-organiser of Studiya 4413 in St. Petersburg, Russia, a self-regulated, artist/activist-run platform functioning as an intersection of diverse social strata, queer-crip optics, artistic mediums, contemporary critical thinking, and adequate political action; Maria is a member of N i i c h e g o d e l a t ‘ (Donoothing), a network of flickering, horizontal laboratories of political imagination researching and redescribing ideas around work ethic, machine vs human relations, and connectivity between utopian and real, and initiator of Free mapping project, a digital platform calibrating alternative culture-political landscape of self-organised liberal associations/projects, and coordinator of p2p&hackercare, a translocal agency.

Read her articles: TRANSBOUNDRY MIGRATION OF CARE: PANDEMIA AFTER 8TH OF MARCH (EN), ТРАНСГРАНИЧНАЯ МИГРАЦИЯ ЗАБОТЫ: ПАНДЕМИЯ ПОСЛЕ 8 МАРТА (RU)

Ina Hildebrandt

Ina Hildebrandt is an art historian and cultural journalist.

Read her articles and interviews: ON THE LOOP

Ivan Isaev

Ivan Isaev is an independent curator, based in Moscow. He curated platform Start, Winzavod, season 2014-15, and “Leaving Tomorrow” exhibition (2015, Moscow), participated at Infra-Curatorial Platform at 11th Shanghai Biennale (2016). He is a co-founder of «Triangle» curatorial studio (Moscow, 2014-2016) and later initiated platform blind_spot. Ivan Isaev is now a curator of Garage Studios program at Garage MCA, Moscow.

Read his article: THE LAST SPARKS

Anna Kamay

Anna Kamay is an independent curator and cultural manager hailing from Yerevan, Armenia. Anna organizes community-based art projects with the goal of using public space and art to meet local needs and manages Nest Artist Residency and Community Center at the Institute of Contemporary Art in Yerevan.

Read her article: JUGGLING DINOSAURS, 2019 CURATOR'S CHOICE, (IT WOULD BE) NICE TO MEET YOU, TOO

Victoria Kravtsova

Victoria Kravtsova has studied International Relations in St. Petersburg and Berlin. In Berlin she is active in NGO projects in Eastern Europe, co-organizing seminars and exchange programs in the fields of environment, human rights, gender equality and civic education. Victoria receives a scholarship from Heinrich Böll Foundation and is engaged in writing her thesis “Between the ‘posts’, out of the void” where she traces the travels of the contemporary feminist discourses to and from Central Asia.

Read her articles and interviews: EMBRACE YOUR ANTITHESIS, WANDERING POETICS OF CENTRAL ASIAN MESTIZAS, WHERE THE ROSES GROW, Interview with Madina Tlostanova Part I and Part II, БУМЕРАНГ КОЛОНИЗАЦИИ

Melikset Panosian

Melikset Panosian is a writer and translator from Gyumri, Armenia. He participated in artistic projects focusing on the troubled past of Gyumri, borders, conflicts and consequent traumas since 2012. Panosian contributed to a number of literary magazines in Armenia such as Queering Yerevan, Gretert and Yeghegan Pogh. He also participated in the translation of Hannah Arendt’s “We refugees” into the Armenian language. Melikset Panosian’s published works include art book “Out In Head” (2012), “Silent Stroll”, a novella he authored in 2014, and the Armenian translation of Kardash Onnig’s “Savage Chic: A Fool's Chronicle of the Caucasus” published in 2017.

Read his article: (IT WOULD BE) NICE TO MEET YOU, TOO

Leah Peirce

Leah Peirce (b. 2002 in Berlin, Germany) is a Berlin-based poet, with Georgian and English background. She works with words, sound, images and performative art. Her multilingual poems explore the fluidity of languages, the barriers they bear, how language holds culture and visa versa.

Read her poetry: LEAH PEIRCE

Daria Prydybailo

Daria Prydybailo is a curator, researcher, founder of the TRSHCHN platform and co-founder of the NGO Art Matters Ukraine.

Read her article: 2019 CURATOR'S CHOICE, ВАГІТНІ РЕВОЛЮЦІЄЮ, ВЗАЄМОПОВ'ЯЗАНІ ТА ВЗАЄМОЗАЛЕЖНІ

Thibaut de Ruyter

Thibaut de Ruyter is a French curator and critic who lives and works in Berlin since 2001.

Read his articles: EAST WIND - ART IN THE FORMER SOVIET REPUBLICS, UNFORTUNATELY, WE CANNOT PAY FOR YOUR FLIGHT AND ACCOMMODATION, ARTIST PORTRAIT: ALISA BERGER, ARTISTS FROM CENTRAL ASIA (EDITORS PICK), THERE IS MORE THAN ONE GARAGE IN THE WORLD

Saltanat Shoshanova

Saltanat Shoshanova is currently pursuing her Master's degree in History of Arts at the Free University Berlin. Her research interests include art in connection to queer and feminist theory, queer migration, decoloniality and post-Soviet space. She is an activist and co-organized several queer feminist conferences in Vienna and Berlin.

Read her article: ON LANGUAGE OF SUPREMACY: MEDINA BAZARGALI IN CONVERSATION, 2019 CURATOR'S CHOICE, ÜBER SPRACHE DER VORHERRSCHAFT: GESPRÄCH MIT MEDINA BAZARGALI (DE)

Julia Sorokina

Yuliya Sorokina is freelance curator of contemporary art, lecturer, tutor, author of texts, lives and works in Almaty, Kazakhstan.

Read her article: 2019 CURATOR'S CHOICE

Antonina Stebur

Antonina Stebur is a curator and researcher. She studied visual and cultural sciences at the European Humanities University (Vilnius, Lithuania) and at the School of Engaged Art of the art group "Chto Delat? (Saint Petersburg, Russia). She is a member of the artist group #damaudobnayavbytu ("Woman comfortable in everyday life"), which examines the feminist agenda in the Russian and Belarusian context. She has curated a number of exhibitions in Belarus, Russia, Poland, France and China. Her research areas and curatorial interests are: community, re-composition of everyday practices, feminist critique, new sensibility, grassroots initiatives.

Read her articles: ICH LIEBE DICH!, ANOTHER PRODUCTION DRAMA, МЫ СЁННЯ ЗНАХОДЗІМСЯ Ў ІНШАЙ ВЫТВОРЧАЙ ДРАМЕ, 2019 CURATOR'S CHOICE

Annika Terwey

Annika Terwey is a German-Italian new media designer & artist. She studied visual communication at the Berlin University of the Arts and graduated from the new media class. In her work, she is exploring new forms of communication through interaction design, video installation and exhibitions. Her interest range from environmental science, new technologies and human perception.

Read her article: ON LANGUAGE OF SUPREMACY: MEDINA BAZARGALI IN CONVERSATION, ÜBER SPRACHE DER VORHERRSCHAFT: GESPRÄCH MIT MEDINA BAZARGALI (DE)

Alex Ulko

Alexey Ulko was born in Samarkand (Uzbekistan) in 1969. After graduating form Samarkand University with a diploma in English he obtained an MEd TTELT degree from the University of St Mark and St John (UK). Since 2003 he has been working as a freelance consultant in English, Culture Studies and Art for various cultural organisations. Has been making experimental films since 2007 and is an active writer about Central Asian contemporary art. His current artistic interests: experimental cinema, photography, visual poetry. Member of the European Society for Central Asian Studies, the Association of Art Historians (UK) and the Central Eurasian Studies Society (USA).

Read his article: 2019 CURATOR'S CHOICE, THE SHIFT OF THE PARADIGM IN MODERN CENTRAL ASIAN ART, THE OTHER EAST

Lolisanam Ulug

Lola Ulugova (Lolisanam) has been an activist in Tajikistan since 2000. She was the founding director of Tajik Bio-Cultural Initiatives a non-governmental organization dedicated to Tajik arts and environmental issues. In 2013, she wrote and produced the nation's first 3-D animation film, a short designed to promote awareness of environmental issues among children. Previously, she has produced several cultural DVDs archiving Tajik dance and biocultural diversity; was a Field Production Manager on the documentary Buzkashi! By Najeeb Mirza (Canada); from 1999-2005 was the manager of Gurminj Museum. She holds a Master’s degree from the University of Turin, Italy and an undergraduate degree in Russian Language and Literature. She was a Global Cultural Fellow at the Institute for International Cultural Relations of the University of Edinburgh in 2017-18 and participated in Central Asian-Azerbaijan (CAAFP) fellowship program at the George Washington University at Elliott School of International affairs in 2019.

Read her article: 2019 CURATOR'S CHOICE, NUDE ART AS A MIRROR OF SOCIETY

Katharina Wiedlack

Katharina Wiedlack is a Post-Doctoral Research Fellow at the Department of English and American Studies, Humboldt University Berlin. Her research fields are primarily queer and feminist theory, popular culture, postsocialist, decolonial and disability studies. Currently, she is working on a research project focused on the construction of Russia, LGBTIQ+ issues and dis/ability within Western media. http://katharinawiedlack.com

Read her article: IT IS MORE IMPORTANT TO MAKE FILMS QUEERLY THAN TO MAKE QUEER FILMS

Олексій Кучанський

Олексій Кучанський - дослідник і критик експериментального кіно та відео-мистецтва, есеїст. Живе і працює у Києві. Цікавиться політиками комунікативного експериментування, екософією Ф. Ґваттарі, не-есенціалістською екологічною теорією, постгуманістичним фемінізмом, процесуально-орієнтованою філософією. Колишній учасник активістської ініціативи Occupy Kyiv Cinemas - руху проти комерціалізації і знищення комунальних кінотеатрів Києва. Співавтор художнього проекту komaxa. щоденник резистентності - лабораторії молекулярного страйку в умовах цифрової праці.

Читайте його статтю: КАМУФЛЯЖ. ПЕДАГОГІКА КСЕНОФІЛІЇ

Kundry Reif

Kundry Reif is an aspiring curator, artist and cultural sciences academic.

Read her articles: I am not toilet paper, ARTISTS FROM CENTRAL ASIA (EDITORS PICK)

People

Ira Konyukhova

Ira Konyukhova is an artist, writer and instagram feminist activist. She studied Physics in Moscow and fine art in Mainz, Reykjavik and Media Art and Media Theory at Karlsruhe University of Arts and Design (HFG), which she finished with diploma in 2017. In her practice, she explores the connection between female sexuality, pop-resilience and colonial technological practices which are embodied mainly but not only in video, sculpture and installation. Her works have been presented on various international festivals and exhibitions, including DocLisboa, Athens Biennale, Teneriffa Espacio del Arte, Exground Film Festival e.t. Konyukhova was a grantee of Rhineland-Palatinate Media and Film Promotion Prize, BS Projects Residence Program as well ifa travel grant.

Ina Hildebrandt

Ina Hildebrandt is an art historian and cultural journalist. Born in Kazakhstan, she grew up as a so-called Russian-German in the south of Germany. After spending years of total assimilation she developed a strong interest in her cultural roots. Several long travels and stays took her to Easter-Europe over Russia to Central-Asia. Thereby she started to focus more on those regions also as art historian and journalist. She lives and works in Berlin.

Tamara Khasanova

Tamara Khasanova is an emerging art professional and aspiring young curator. Born in Ukraine into a Ukrainian-Uzbek family, and later moving to the UK and the US early in life, she was exposed to various social dynamics while perceiving everything through the lens of her cultural legacy. This experience led her to question ideas surrounding cultural hegemony, national identity, and globalisation in the context of Post-Socialist states. In her professional and academic practice, she is concerned with a lack of representation of Eastern European and Central Asian regions on a large scale and committed to developing a sustainable dialogue between parts of the world so dear to her heart. Currently, she is doing a Post-Baccalaureate Diploma in Studio Art in San Francisco, CA. She starts her M.A. program in Curatorial Practice at the School of Visual Arts, New York this Fall.

Pavel Metelitsyn

Pavel Metelitsyn is a software engineer and developer focusing on interactive data presentation, user interfaces and web technologies. He is driven by the idea of making the information more accessible through interactivity and gamification. Working together with creative agencies he implemented interactive multimedia stations for Neues Historisches Museum, Frankfurt/Main, made a kiosk app for a permanent exhibition at Deutsche Nationalbibliothek, Frankfurt/Main. Besides that, he works with a wide range of clients from FinTech Startups to national research institutions, helping them to collect, process and present the business information. Pavel holds an M.Sc. in Mathematics.

Sascia Reibel

Sascia Reibel is a graphic and product designer. Her focus lays on printed matter, especially books and posters, with a strong dedication for typography. She engages in projects within the field of culture, art, and education. She studies communication design at the University of Art and Design Karlsruhe and has also studied in the design master program of the Central Academy of Fine Arts in Beijing, China. Her work has been honoured with several awards, including «Most Beautiful Swiss Books», «Most Beautiful Books from all over the world», «Bronze Nail, ADC», as well as the «Badge of Typographic Excellence, TDC New York.

Lina Iliaeva

Lina Iliaeva (born in Moscow, Russia) is a student of the Faculty of Cultural Studies of the Russian State University for the Humanities. Previously studied Theatre, Film and Media Studies at the University of Vienna. Lina joined TransitoryWhite in March 2021 and now working as an editor on the website. Area of research interests: art culture of the twentieth and twenty-first century, public art, cultural and visual studies, corporeality, new techniques and technologies in art, digital art.

Thibaut de Ruyter

Thibaut de Ruyter is a French architect, curator and critic who lives and works in Berlin since 2001. In the last ten years, he has organized exhibitions at Kunstmuseum Bochum, Museum Kunstpalais Düsseldorf, Museum of Applied Arts in Frankfurt, HMKV in Dortmund, EIGEN + ART Lab and CTM in Berlin, Muzeum Sztuki in Łódź and CRP/ in Douchy-les -Mines. One of his latest projects is a travelling exhibition co-curated with Inke Arns for the Goethe-Institut: « The Border », that calls into question the dividing line between Asia and Europe in the former Soviet states. Since 2017 this exhibition was exhibited in St Petersburg, Moscow, Tashkent, Almaty, Krasnoyarsk (u.A.) and ended its trip in Erevan in 2019. His areas of interest range from new media to spiritism via "exhibitions that are not exhibitions". Most of his projects are related to everyday, pop or underground culture. He has been the German correspondent for the French magazine artpress since 2003.

Iryna Dzhava

Iryna Dzhava is a teacher, translator, cultural project manager and marketing specialist. Her vision is better and accessible education to everyone. She is emphasizing the importance of the Humanities in our education. Iryna is interested in art and literature. She is the one to show you, how to create your very first etching picture and to inspire you to look deeper into the biographies of some famous people of the last century. Iryna was collaborating with TransitoryWhite as a UX- and marketing adviser between January and October 2020.

Chinara Majidova

Chinara Majidova graduated from the International Law Department of Baku State University in 2010 and has since worked as a writer, painter and video artist. She has been a contributing photojournalist and writer for the Ajam Media Collective, working on projects such as Mehelle charting the disappearance of the historic Baku district called Sovetski, and for Chai Khana, a multimedia platform covering diverse events and issues in the South Caucasus. She has also participated in a number of local and international group exhibitions spanning art and journalism and is currently pursuing a master’s degree in Cultural Heritage Policy and Management at the Central European University in Vienna. Chinara was doing an internship at TransitoryWhite in July 2020.

Daria Prydybailo

Daria Prydybailo is a curator, researcher, founder of the TRSHCHN platform and co-founder of the NGO Art Matters Ukraine. Her background includes +7 years in leading cultural institutions of Ukraine such as National museum complex Art Arsenal and CCA PinchukArtCentre, as well as independent curatorial practice with a strong focus on the body in contemporary art, sensual turn, sound art, and in-situ projects. She worked on large-scale international projects such as International forum Art Kyiv, the First Kyiv Biennale of contemporary art ARSENALE 2012, and Ukrainian Pavilion at the 55th Venice Biennale. Daria was working with TransitoryWhite as an editor and advisor on Ukrainian art scene since December 2019 till October 2020.

Willi Reinecke

Willi Reinecke is a film director, writer, and researcher on Lev Vygotsky's Psychology of Art at the Institute for East European Studies (Freie Universität Berlin). He is teaching at Szondi-Institute for Comparative Literature and Institute for East European Studies. He worked as assistant director of the documentary film "Familienleben" which premiered at Berlinale 2018. The film was nominated for German Documentary Film Award and was awarded prizes at Saratov Sufferings Festival (RU) and Neisse Filmfestival (GER). He's currently working on documentary films for Institute of Contemporary Art Yerevan and Deutsche Gesellschaft e.V. Willi was collaborating with TransitoryWhite as editor and adviser since March 2019 till July 2020.

Sholpan Zhanuzakova

After a 20 year career in the global corporate sector, Sholpan gained an MA Degree in Contemporary Art in 2017. She is based in London and is currently an independent researcher. Her trans-disciplinary research interests include Industrial Colonization of Kazakhstan and The Effects of Colonialism on Language. Sholpan holds an MBA Degree and consults in Art & Business Strategy & Communications. She worked at the Education Department of documenta 14 in 2017. Sholpan holds a university degree in Language Studies as well. Sholpan was helping with sales strategy in November 2020.

Partners

Supporters

В сегодняшнем глобализированном мире с центрипедальными стремлениями отдельных наций, художника из небольшой страны ожидает, скорее всего, экзотизация или встраивание в уже существующие тенденции. Как при этом не впасть в воронку этнических референций и не слиться с глобализированным искусством "ниоткуда"? Об этом мы поговорили с Фархадом Фарзалиевым, художником, объединяющим традиционную культуру, народную эстетику и современную музыку. Фархад занимается антропологическими исследованиями культурного контекста Азербайджана и каталогизацией ярких форм неофольклора.

FROM GRANNY’S VOCABULARY SERIES, "ARE YOU TIRED? GO GET SOME REST!", 2014, Installation, Textile, neon, foamcore, 144x112 cm, Courtesy of Yay! Gallery, Fakhriyya Mammadova and Artist

Farhad Farzali

Лина Ильяева

Фархад, глядя на твои работы, удивляешься, насколько разнообразное впечатление они производят. Твое творчество одновременно традиционное и современное, яркое, и в то же время сдержанное. Как ты можешь объяснить такой контраст?

Фархад Фарзалиев

Я не знаю, мне очень сложно ответить на этот вопрос, поскольку я не всегда контролирую процесс рождения идеи и создания работы. Все идет импульсивно, потому что идей очень много и всегда хочется попробовать что-то новое. Есть, допустим, жанровые музыканты. Кто-то пишет электрохаус, кто-то пишет дабстеп, кто-то пишет драм-н-бейс, и меня всегда поражало, как они умудряются сохранять рамки жанра на протяжении десяти-пятнадцати лет. Для меня это невозможно, мне через год станет скучно. Я должен постоянно кочевать из одного состояния в другое.

Лина Ильяева

Ты являешься междисциплинарным художником, работаешь с разнообразными способами выражения, будь то изобразительное или аудиовизуальное искусство. Чем объясняется такая разнонаправленность твоего творчества?

Фархад Фарзалиев

Мне кажется, что это бессознательно, это исключительно импульс. Не думаю, что я об этом задумывался - я вообще не совсем понимаю, как попал в современное искусство.

Лина Ильяева

А как ты все-таки попал, если смотреть хронологически?

Фархад Фарзалиев

У меня отец художник. Дома было много различных книг, но в лучшем случае из 80-х. Я восхищался работами Фрэнка Стеллы и Роберта Роушенберга. Однако, не помню, когда у меня произошёл тот самый щелчок относительно современного искусства, когда я переключился с экспрессивного абстракционизма на что-то иное. Позднее, большое влияние оказали художники известные на тот момент на азербайджанской сцене в том числе и потому, что мы стали с 2005-2006 года близко общаться. У нас достаточно закрытое и маленькое сообщество в Азербайджане, поэтому мы стали общаться, обмениваться информацией. Это дало сильный толчок. Ну и конечно интернет. Я сидел на различных форумах, где и произошло первое знакомство с разными музыкальными жанрами. Вообще я начал с граффити, то есть после живописи и графики мне хотелось заполнять огромные пространства. Я делал граффити где-то с 2002 по 2008, под конец все меньше и меньше и в итоге переключился на современное искусство.

Лина Ильяева

Твои граффити еще сохранились в Баку?

Фархад Фарзалиев

Я не думаю. В Баку есть правило 48 часов. Ты можешь что-то сделать, но по прошествии времени это будет закрашено. За исключением, конечно, некоторых мест, таких как крыши, заброшенные здания. Хотя есть несколько трафаретов в центре города, которые существуют уже 8-10 лет, есть расписанные скейт-парки. Но в целом город пока не готов к массовому внедрению граффити-арта. Мне кажется, должно пройти больше времени и самих людей должно быть больше. На данный момент я могу назвать лишь около десятка граффити-артистов в Баку, к примеру, Samir Salahov aka ssmoothest, AZY, Moose.

FROM GRANNY’S VOCABULARY SERIES, "HAVE YOUR MEAL BEFORE GOING TO PLAY OUTSIDE!", 2014, Installation, Textile, neon, foamcore, 200x130 cm, Courtesy of Yay! Gallery, Fakhriyya Mammadova and Artist

Farhad Farzali

Лина Ильяева

В 2014 году на 4-й международной биеннале молодого искусства ты представил серию работ "Бабушкин разговорник". В ней ты разместил фразы, зачастую адресованные нам от старшего поколения, на разных коврах. Скажи почему ты решил выбрать именно неоновые лампы в качестве материала для надписей?

Фархад Фарзалиев

С неоновыми лампами у меня есть ассоциация из детства. Мое первое знакомство с неоном было в формате видео. У первого канала были совершенно изумительные вставки, где в подворотнях были надписи неоном, камера шла по каким-то закоулкам, выныривала из узкого прохода и появлялась неоновая надпись "Потанцуем?". До сих пор у меня сохранилось это ощущение теплоты.

FROM GRANNY’S VOCABULARY SERIES, "STOP RUNNING! YOU’LL SWEAT!", 2014, Installation, Textile, neon, foamcore, 135x75 cm, Courtesy of Yay! Gallery, Fakhriyya Mammadova and Artist

Farhad Farzali

Лина Ильяева

Красной нитью через все твои работы идет культура и традиции Азербайджана. Видишь ли ты себя внутри общемировой тенденции обращения к своим корням и локальным традициям, в том числе как следствие популяризации постколониального дискурса?

Фархад Фарзалиев

Если к этому сообществу принадлежат Таус Махачева и Аслан Гойсум, то, наверное, я тоже себя вижу в этой тенденции. Потому что это единственные отправные точки, которые, как мне кажется, в одном пространстве со мной. Азербайджанская диаспора не является каким-то мощным энергоблоком внутри управляющей силы современного искусства. В местах, которые занимаются управлением и отвечают за подобные институции, должно быть больше наших ребят для того, чтобы это искусство перешло на новый уровень. До этого момента это будет более обособленная игра.

Лина Ильяева

Что насчет общемировых исторических течений искусства? Есть ли какие-то конкретные направления, которые сподвигают тебя на создание работ?

Фархад Фарзалиев

Наверное, больше всего это поп-арт. По данному направлению было большее количество книг, информации. Особенно нравились работы Энди Уорхола, Фрэнка Стеллы и Роя Лихтенштейна. И еще наверное стоит добавить сюда концептуальное искусство. Однажды я наткнулся на лекции Джозефа Кошута на одном из форумов. Они на меня достаточно сильно повлияли.

HAPPY BIRTHDAY, MARINA (Exhibition view), 2017, 40 c-prints, Courtesy of Fragment Gallery, Natasha Polskaya and Artist (Commisioned by Fragment Gallery)

Farhad Farzali

Лина Ильяева

У тебя есть работа "С юбилеем, Марина", где ты обращаешься с поздравлениями ко дню рождения к известной художнице-перформансистке Марине Абрамович. В выборе эстетики ты положился на видение работников типографий. Часто ли ты отдаешь эстетические решения к своим работам другим, "невидимым" соучастникам твоей работы?

Фархад Фарзалиев

Я бы хотел это делать чаще. Если брать этот изумительный опыт, когда ты приходишь в подпольные типографии, отдаешь им фотографии и говоришь: "У нашей сотрудницы Марины юбилей, 70 лет, хотим сделать подарок. Можете сделать что-нибудь веселенькое?" По фотографии довольно сложно определить национальность Абрамович, и многие думали, что она - азербайджанка. Это настолько идеальное постсоветское лицо, что оно может принадлежать этому обществу. Говоря о повторении подобного опыта, мне хочется поработать с видео, потому что есть сумасшедшие ютуб-каналы, где делают моушн-графику под клипы. Есть такие же сумасшедшие ребята, которые редактируют свадебную съемку. Вот обоих очень хочется задействовать. Я смотрю и восторгаюсь. Еще хочется в музыкальном плане тоже поработать с ребятами, которые пишут музыку для нового типа мейханы. Я называю это турбо-мейхана. Не представляю, что у них в черепной коробке, как это работает, как это возможно. Это гениальная штука.

HAPPY BIRTHDAY, MARINA (Exhibition view), 2017, 40 c-prints, Courtesy of Fragment Gallery, Natasha Polskaya and Artist (Commisioned by Fragment Gallery)

Farhad Farzali

Лина Ильяева

Расскажи о создании "TORPUNK". В нем ты уже самостоятельно все разрабатывал?

Фархад Фарзалиев

Да, тут уже сам. Это была серия кружек. По идее, там должна была быть печать на всей продукции печатного дома - майки, кружки, календарики, блокноты, значки. Стандартная продукция любой полиграфии. Эта работа была сделана под курацией Наили Аллахвердиевой для выставки "Астар" в рамках молодёжной биеннале современного искусства в 2014 году в Москве.

TORPUNK, 2013, C-Print on mugs, sound, Various dimension, Courtesy of Yarat Contemporary Art Space, Emin Azizbayli and Artist

Farhad Farzali

Лина Ильяева

Какой из созданных проектов наиболее важен для тебя и почему?

Фархад Фарзалиев

Всегда последний. Но сейчас для меня приоритетных проектов два. Я буду переделывать "What a gorgeous place for revelry!", длинное видео на подобии "Тайной вечери". Во время пандемии я пересматривал это видео, спустя 4 года после съемки. За это время успел абстрагироваться от работы, посмотрел заново, и меня такой вихрь эмоций захватил, потому что я уже, можно сказать, забыл о ее существовании.Эта работа - квинтэссенция кавказского застолья, за которым разговоры заходят об исламе, проблеме взаимоотношения кавказцев и русских, проблемы России, современной молодежи, женщинах, сексе, футболе.Это мужская компания, которая немножко подвыпила и забыла, что их записывают. Это какой-то очень странный, в том числе персональный опыт. Я принес огромный свадебный стол на 12 персон на самый грязный пляж, близкий к центру Баку, где-то в 10-15 километрах от Баку. В какой-то мере, это место отдано народу: Там ребята делают дрифты на песке, кто-то открывает багажник и ставит музыку, бродят стаи бездомных собак и иногда встречаются иностранцы. На этом месте я решил сделать пикник и заказал кейтеринг на полторы тысячи евро. Там было двенадцать горячих блюд, двадцать холодных, все виды алкоголя, которые только можно пожелать. От пива, шампанского, до водки, виски и рома. Половина людей, которых мы пригласили за стол, были обслуживающим персоналом: официанты, глава кейтеринга, таксисты; остальных мы просто позвали с улицы и с пляжа. Я поставил GoPro и ушел плавать. Когда вечером сидели на монтаже, мы сами были поражены тому, что было отснято. Первые полчаса мужчины стесняются, потом идет первый тост и все, пошло-поехало - за родину, за родителей, за детей, за женщин, за любовь, стихи пошли. Мне хочется перемонтировать это еще раз, уже более профессионально.

WHAT A GORGEOUS PLACE FOR REVELRY! (Still from the video), 2016, Video, 60 min, (Commisioned by Yarat Contemporary Art Space)

Farhad Farzali

А первичный приоритет - это тигры, потому что на данный момент мы с моим другом Денисом Давыдовым готовим новую тигровую историю в цифровом формате для NFT-галереи Instigators , которую открывают мои друзья. Впрочем, все идеи, которые были у меня в голове, для реализации которых нужны были пяти-шестизначные суммы в валюте, можно сделать за гораздо меньшую сумму в цифровом формате. NFT-проект, в котором будут огромные, волшебные тигрицы. Человеку дается возможность, если он ее купил, оставить в живых или же убить тигрицу и вытащить из утробы тигрят. Дальше он может разделить их на шкуры и головы. Это эксперимент, демонстрирующий, насколько люди могут оказаться кровожадными.

Лина Ильяева

Какое, по твоему мнению, будущее ждет сцену независимого искусства в Азербайджане?

Фархад Фарзалиев

Хочу надеятся на лучшее. Меня радует количество частных независимых инициатив созданных новым поколением. Tardino 6, Salaam Cinema Baku, Çağdaşçılar и другие. Наш путь будет очень долгим и сложным, но думаю все будет хорошо.

Фархад Фарзалиев - интердисциплинарный художник. В 2012 году получил степень магистра в Азербайджанской государственной академии изобразительных искусств в Баку. Участвовал в большом количестве групповых выставок по всему миру. Его работы представлены в коллекциях Музея современного искусства в Баку, Азербайджанского национального музея изобразительных искусств и Пространства современного искусства "Yarat". Живет и работает в Баку.

Лина Ильяева - культуролог и редактор, Москва. Изучала в Венском Университете театро- и киноведение. На данный момент является студенткой Российского Государственного Гуманитарного Университета.

Под редакцией Иры Конюховой

How to contact us

Mission

Contributors

Laura Arena

Mariya Dmitrieva

Ina Hildebrandt

Ivan Isaev

Anna Kamay

Victoria Kravtsova

Melikset Panosian

Leah Peirce

Daria Prydybailo

Thibaut de Ruyter

Saltanat Shoshanova

Julia Sorokina

Antonina Stebur

Annika Terwey

Alex Ulko

Lolisanam Ulug

Katharina Wiedlack

Олексій Кучанський

Kundry Reif

People

Ira Konyukhova

Ina Hildebrandt

Tamara Khasanova

Pavel Metelitsyn

Sascia Reibel

Lina Iliaeva

Thibaut de Ruyter

Iryna Dzhava

Chinara Majidova

Daria Prydybailo

Willi Reinecke

Sholpan Zhanuzakova

Partners

Supporters

26th July 2021

Розмова з авторами "Чорнобильдорф" Романом Григорівим та Іллею Разумейком

interview

uk

30th June 2021

Schreiben gegen die Gleichgültigkeit

article

In Hildebrandt

de

14th June 2021

I am out of politics?

article

Art activism in Russia during the pandemic

Antonina Stebur

en

28th May 2021

Этот переход закрыт

article

Ира Конюхова

ru

22nd May 2021

Such a distant home

interview

en

19th May 2021

Неотчужденный интернациональный труд как самая большая утопия

article

Бермет Борубаева

ru

5th May 2021

Метаболічне Зображення

article

ОЛЕКСІЙ КУЧАНСЬКИЙ

ua

29th April 2021

Каталогизация неофольклора

interview

Интервью с Фархадом Фарзалиевым

ru

21st April 2021

Лаборатории komaxи

article

Nastey Teor и Алексей Кучанский