Submit your contribution
HERE
If you're interested in working with us or have written a text on a related subject, or had an interview with an artist you think might be a discovery for us, you can send it to us for a publication review.
Submit your inquieries
HERE
We're a team of eight artists, curators and critics with a broader network of art professionals on the post-soviet, post-communist and diasporic spaces. With our ability to grasp, to describe and to invert the sensable, we might be your best collaborator.
Subscribe to our newsletter
HERE

How to contact us

Mission

 

TransitoryWhite is a journal of overlapping, multi-voiced accounts documenting peripheral artistic productions.

The project was launched in 2017 by a group of curators, art specialists and artists from Eastern Europe, Caucasus and Central Asia living in Berlin/Vienna. 

We aimed to create an intersectional platform for discussing decolonization, post-neoliberalism trauma and the possibility of dispersive views on the so-called post-communist territories.

Since 2019, the platform has also operated in the trajectories of migrant and post-displacement discourse, expanding its activities from the geographical pole "East" to the global. In response to the growing nationalistic discourse, it is crucial for our investigation to represent artists and theorists with different identities and ideas for the future. In this way, TransitoryWhite emphasizes the productive interaction between different multitudes rather than dualities. 

TransitoryWhite understands whiteness as a metaphor for colonialism, or as a white, self-contained exhibition space where the hierarchy of discourses and images is prejudiced. Instead, we turn to the idea of White Noise; a signal or constant disturbance, something cacophonic, turbulent and restless which fluctuates and transforms our perspectives.

Contributors

Laura Arena

Laura Arena is a Level 3 Reiki practitioner certified and licensed in the state of New York. She's a graduate of the Art of Energetic Healing School located in Manhattan with spiritual teacher and master healer Suzy Meszoly. Next to being a Level 3 Reiki practitioner, Laura is a multidisciplinary artist, activist, designer, and curator based in Brooklyn, New York. Arena’s work encompasses photography, video, installation, writing, and social interventions with a focus on storytelling, human rights causes, gameplay, race, and identity. She has exhibited in galleries and festivals worldwide and has participated in events in North America, Europe, and the Middle East. Arena has attended residencies and workshops in Greenland, Iceland, Romania, Hungary, Palestine, Turkey, and the United States. 

In 2021 she will be mapping the Chakras of Berlin as an artist in resident at Z/KU (Center for Art and Urbanistics).

Read her article: CHAKRAS OF TBILISI

Mariya Dmitrieva

Mariya Dmitrieva is an artist, independent curator, and cyberfeminist. She is a co-organiser of Studiya 4413 in St. Petersburg, Russia, a self-regulated, artist/activist-run platform functioning as an intersection of diverse social strata, queer-crip optics, artistic mediums, contemporary critical thinking, and adequate political action; Maria is a member of N i i c h e g o d e l a t ‘ (Donoothing), a network of flickering, horizontal laboratories of political imagination researching and redescribing ideas around work ethic, machine vs human relations, and connectivity between utopian and real, and initiator of Free mapping project, a digital platform calibrating alternative culture-political landscape of self-organised liberal associations/projects, and coordinator of p2p&hackercare, a translocal agency.

Read her articles: TRANSBOUNDRY MIGRATION OF CARE: PANDEMIA AFTER 8TH OF MARCH (EN), ТРАНСГРАНИЧНАЯ МИГРАЦИЯ ЗАБОТЫ: ПАНДЕМИЯ ПОСЛЕ 8 МАРТА (RU)

Ina Hildebrandt

Ina Hildebrandt is an art historian and cultural journalist.

Read her articles and interviews: ON THE LOOP

Ivan Isaev

Ivan Isaev is an independent curator, based in Moscow. He curated platform Start, Winzavod, season 2014-15, and “Leaving Tomorrow” exhibition (2015, Moscow), participated at Infra-Curatorial Platform at 11th Shanghai Biennale (2016). He is a co-founder of «Triangle» curatorial studio (Moscow, 2014-2016) and later initiated platform blind_spot. Ivan Isaev is now a curator of Garage Studios program at Garage MCA, Moscow.

Read his article: THE LAST SPARKS

Anna Kamay

Anna Kamay is an independent curator and cultural manager hailing from Yerevan, Armenia. Anna organizes community-based art projects with the goal of using public space and art to meet local needs and manages Nest Artist Residency and Community Center at the Institute of Contemporary Art in Yerevan.

Read her article: JUGGLING DINOSAURS, 2019 CURATOR'S CHOICE, (IT WOULD BE) NICE TO MEET YOU, TOO

Victoria Kravtsova

Victoria Kravtsova has studied International Relations in St. Petersburg and Berlin. In Berlin she is active in NGO projects in Eastern Europe, co-organizing seminars and exchange programs in the fields of environment, human rights, gender equality and civic education. Victoria receives a scholarship from Heinrich Böll Foundation and is engaged in writing her thesis “Between the ‘posts’, out of the void” where she traces the travels of the contemporary feminist discourses to and from Central Asia.

Read her articles and interviews: EMBRACE YOUR ANTITHESIS, WANDERING POETICS OF CENTRAL ASIAN MESTIZAS, WHERE THE ROSES GROW, Interview with Madina Tlostanova Part I and Part II, БУМЕРАНГ КОЛОНИЗАЦИИ

Melikset Panosian

Melikset Panosian is a writer and translator from Gyumri, Armenia. He participated in artistic projects focusing on the troubled past of Gyumri, borders, conflicts and consequent traumas since 2012. Panosian contributed to a number of literary magazines in Armenia such as Queering Yerevan, Gretert and Yeghegan Pogh. He also participated in the translation of Hannah Arendt’s “We refugees” into the Armenian language. Melikset Panosian’s published works include art book “Out In Head” (2012), “Silent Stroll”, a novella he authored in 2014, and the Armenian translation of Kardash Onnig’s “Savage Chic: A Fool's Chronicle of the Caucasus” published in 2017.

Read his article: (IT WOULD BE) NICE TO MEET YOU, TOO

Leah Peirce

Leah Peirce (b. 2002 in Berlin, Germany) is a Berlin-based poet, with Georgian and English background.  She works with words, sound, images and performative art. Her multilingual poems explore the fluidity of languages, the barriers they bear, how language holds culture and visa versa.

Read her poetry: LEAH PEIRCE

Daria Prydybailo

Daria Prydybailo is a curator, researcher, founder of the TRSHCHN platform and co-founder of the NGO Art Matters Ukraine.

Read her article: 2019 CURATOR'S CHOICE, ВАГІТНІ РЕВОЛЮЦІЄЮ, ВЗАЄМОПОВ'ЯЗАНІ ТА ВЗАЄМОЗАЛЕЖНІ

Thibaut de Ruyter

Saltanat Shoshanova

Saltanat Shoshanova is currently pursuing her Master's degree in History of Arts at the Free University Berlin. Her research interests include art in connection to queer and feminist theory, queer migration, decoloniality and post-Soviet space. She is an activist and co-organized several queer feminist conferences in Vienna and Berlin.

Read her article: ON LANGUAGE OF SUPREMACY: MEDINA BAZARGALI IN CONVERSATION, 2019 CURATOR'S CHOICE, ÜBER SPRACHE DER VORHERRSCHAFT: GESPRÄCH MIT MEDINA BAZARGALI (DE)

Julia Sorokina

Yuliya Sorokina is freelance curator of contemporary art, lecturer, tutor, author of texts, lives and works in Almaty, Kazakhstan. 

Read her article: 2019 CURATOR'S CHOICE

Antonina Stebur

Antonina Stebur is a curator and researcher. She studied visual and cultural sciences at the European Humanities University (Vilnius, Lithuania) and at the School of Engaged Art of the art group "Chto Delat? (Saint Petersburg, Russia). She is a member of the artist group #damaudobnayavbytu ("Woman comfortable in everyday life"), which examines the feminist agenda in the Russian and Belarusian context. She has curated a number of exhibitions in Belarus, Russia, Poland, France and China. Her research areas and curatorial interests are: community, re-composition of everyday practices, feminist critique, new sensibility, grassroots initiatives.

Read her articles: ICH LIEBE DICH!, ANOTHER PRODUCTION DRAMA, МЫ СЁННЯ ЗНАХОДЗІМСЯ Ў ІНШАЙ ВЫТВОРЧАЙ ДРАМЕ, 2019 CURATOR'S CHOICE

Annika Terwey

Annika Terwey is a German-Italian new media designer & artist. She studied visual communication at the Berlin University of the Arts and graduated from the new media class. In her work, she is exploring new forms of communication through interaction design, video installation and exhibitions. Her interest range from environmental science, new technologies and human perception.

Read her article: ON LANGUAGE OF SUPREMACY: MEDINA BAZARGALI IN CONVERSATION, ÜBER SPRACHE DER VORHERRSCHAFT: GESPRÄCH MIT MEDINA BAZARGALI (DE)

Alex Ulko

Alexey Ulko was born in Samarkand (Uzbekistan) in 1969. After graduating form Samarkand University with a diploma in English he obtained an MEd TTELT degree from the University of St Mark and St John (UK). Since 2003 he has been working as a freelance consultant in English, Culture Studies and Art for various cultural organisations. Has been making experimental films since 2007 and is an active writer about Central Asian contemporary art. His current artistic interests: experimental cinema, photography, visual poetry. Member of the European Society for Central Asian Studies, the Association of Art Historians (UK) and the Central Eurasian Studies Society (USA).

Read his article: 2019 CURATOR'S CHOICE, THE SHIFT OF THE PARADIGM IN MODERN CENTRAL ASIAN ART, THE OTHER EAST

Lolisanam Ulug

Lola Ulugova (Lolisanam) has been an activist in Tajikistan since 2000.  She was the founding director of Tajik Bio-Cultural Initiatives a non-governmental organization dedicated to Tajik arts and environmental issues. In 2013, she wrote and produced the nation's first 3-D animation film, a short designed to promote awareness of environmental issues among children. Previously, she has produced several cultural DVDs archiving Tajik dance and biocultural diversity; was a Field Production Manager on the documentary Buzkashi! By Najeeb Mirza (Canada); from 1999-2005 was the manager of Gurminj Museum. She holds a Master’s degree from the University of Turin, Italy and an undergraduate degree in Russian Language and Literature. She was a Global Cultural Fellow at the Institute for International Cultural Relations of the University of Edinburgh in 2017-18 and participated in Central Asian-Azerbaijan (CAAFP) fellowship program at the George Washington University at Elliott School of International affairs in 2019.

Read her article: 2019 CURATOR'S CHOICE, NUDE ART AS A MIRROR OF SOCIETY

Katharina Wiedlack

Katharina Wiedlack is a Post-Doctoral Research Fellow at the Department of English and American Studies, Humboldt University Berlin. Her research fields are primarily queer and feminist theory, popular culture, postsocialist, decolonial and disability studies. Currently, she is working on a research project focused on the construction of Russia, LGBTIQ+ issues and dis/ability within Western media. http://katharinawiedlack.com

Read her article: IT IS MORE IMPORTANT TO MAKE FILMS QUEERLY THAN TO MAKE QUEER FILMS

Олексій Кучанський

Олексій Кучанський - дослідник і критик експериментального кіно та відео-мистецтва, есеїст. Живе і працює у Києві. Цікавиться політиками комунікативного експериментування, екософією Ф. Ґваттарі, не-есенціалістською екологічною теорією, постгуманістичним фемінізмом, процесуально-орієнтованою філософією. Колишній учасник активістської ініціативи Occupy Kyiv Cinemas - руху проти комерціалізації і знищення комунальних кінотеатрів Києва. Співавтор художнього проекту komaxa. щоденник резистентності - лабораторії молекулярного страйку в умовах цифрової праці.

Читайте його статтю: КАМУФЛЯЖ. ПЕДАГОГІКА КСЕНОФІЛІЇ

 

Kundry Reif

Kundry Reif is an aspiring curator, artist and cultural sciences academic.

Read her articles: I am not toilet paper, ARTISTS FROM CENTRAL ASIA (EDITORS PICK)

People

Ira Konyukhova

Ira Konyukhova is an artist, writer and instagram feminist activist. She studied Physics in Moscow and fine art in Mainz, Reykjavik and Media Art and Media Theory at Karlsruhe University of Arts and Design (HFG), which she finished with diploma in 2017. In her practice, she explores the connection between female sexuality, pop-resilience and colonial technological practices which are embodied mainly but not only in video, sculpture and installation. Her works have been presented on various international festivals and exhibitions, including DocLisboa, Athens Biennale, Teneriffa Espacio del Arte, Exground Film Festival e.t. Konyukhova was a grantee of Rhineland-Palatinate Media and Film Promotion Prize, BS Projects Residence Program as well ifa travel grant.

Ina Hildebrandt

Ina Hildebrandt is an art historian and cultural journalist. Born in Kazakhstan, she grew up as a so-called Russian-German in the south of Germany. After spending years of total assimilation she developed a strong interest in her cultural roots. Several long travels and stays took her to Easter-Europe over Russia to Central-Asia. Thereby she started to focus more on those regions also as art historian and journalist. She lives and works in Berlin. 

Tamara Khasanova

Tamara Khasanova is an emerging art professional and aspiring young curator. Born in Ukraine into a Ukrainian-Uzbek family, and later moving to the UK and the US early in life, she was exposed to various social dynamics while perceiving everything through the lens of her cultural legacy. This experience led her to question ideas surrounding cultural hegemony, national identity, and globalisation in the context of Post-Socialist states. In her professional and academic practice, she is concerned with a lack of representation of Eastern European and Central Asian regions on a large scale and committed to developing a sustainable dialogue between parts of the world so dear to her heart. Currently, she is doing a Post-Baccalaureate Diploma in Studio Art in San Francisco, CA. She starts her M.A. program in Curatorial Practice at the School of Visual Arts, New York this Fall.

Pavel Metelitsyn

Pavel Metelitsyn is a software engineer and developer focusing on interactive data presentation, user interfaces and web technologies. He is driven by the idea of making the information more accessible through interactivity and gamification. Working together with creative agencies he implemented interactive multimedia stations for Neues Historisches Museum, Frankfurt/Main, made a kiosk app for a permanent exhibition at Deutsche Nationalbibliothek, Frankfurt/Main. Besides that, he works with a wide range of clients from FinTech Startups to national research institutions, helping them to collect, process and present the business information. Pavel holds an M.Sc. in Mathematics.

Sascia Reibel

Sascia Reibel is a graphic and product designer. Her focus lays on printed matter, especially books and posters, with a strong dedication for typography. She engages in projects within the field of culture, art, and education. She studies communication design at the University of Art and Design Karlsruhe and has also studied in the design master program of the Central Academy of Fine Arts in Beijing, China. Her work has been honoured with several awards, including «Most Beautiful Swiss Books», «Most Beautiful Books from all over the world», «Bronze Nail, ADC», as well as the «Badge of Typographic Excellence, TDC New York.

Lina Iliaeva

Lina Iliaeva (born in Moscow, Russia) is a student of the Faculty of Cultural Studies of the Russian State University for the Humanities. Previously studied Theatre, Film and Media Studies at the University of Vienna. Lina joined TransitoryWhite in March 2021 and now working as an editor on the website. Area of research interests: art culture of the twentieth and twenty-first century, public art, cultural and visual studies, corporeality, new techniques and technologies in art, digital art.

Thibaut de Ruyter

Thibaut de Ruyter is a French architect, curator and critic who lives and works in Berlin since 2001. In the last ten years, he has organized exhibitions at Kunstmuseum Bochum, Museum Kunstpalais Düsseldorf, Museum of Applied Arts in Frankfurt, HMKV in Dortmund, EIGEN + ART Lab and CTM in Berlin, Muzeum Sztuki in Łódź and CRP/ in Douchy-les -Mines. One of his latest projects is a travelling exhibition co-curated with Inke Arns for the Goethe-Institut: « The Border », that calls into question the dividing line between Asia and Europe in the former Soviet states. Since 2017 this exhibition was exhibited in St Petersburg, Moscow, Tashkent, Almaty, Krasnoyarsk (u.A.) and ended its trip in Erevan in 2019. His areas of interest range from new media to spiritism via "exhibitions that are not exhibitions". Most of his projects are related to everyday, pop or underground culture. He has been the German correspondent for the French magazine artpress since 2003.

Iryna Dzhava

Iryna Dzhava is a teacher, translator, cultural project manager and marketing specialist. Her vision is better and accessible education to everyone. She is emphasizing the importance of the Humanities in our education. Iryna is interested in art and literature. She is the one to show you, how to create your very first etching picture and to inspire you to look deeper into the biographies of some famous people of the last century. Iryna was collaborating with TransitoryWhite as a UX- and marketing adviser between January and October 2020.

 

Chinara Majidova

Chinara Majidova graduated from the International Law Department of Baku State University in 2010 and has since worked as a writer, painter and video artist. She has been a contributing photojournalist and writer for the Ajam Media Collective, working on projects such as Mehelle charting the disappearance of the historic Baku district called Sovetski, and for Chai Khana, a multimedia platform covering diverse events and issues in the South Caucasus. She has also participated in a number of local and international group exhibitions spanning art and journalism and is currently pursuing a master’s degree in Cultural Heritage Policy and Management at the Central European University in Vienna. Chinara was doing an internship at TransitoryWhite in July 2020.

Daria Prydybailo

Daria Prydybailo is a curator, researcher, founder of the TRSHCHN platform and co-founder of the NGO Art Matters Ukraine. Her background includes +7 years in leading cultural institutions of Ukraine such as National museum complex Art Arsenal and CCA PinchukArtCentre, as well as independent curatorial practice with a strong focus on the body in contemporary art, sensual turn, sound art, and in-situ projects. She worked on large-scale international projects such as International forum Art Kyiv, the First Kyiv Biennale of contemporary art ARSENALE 2012, and Ukrainian Pavilion at the 55th Venice Biennale. Daria was working with TransitoryWhite as an editor and advisor on Ukrainian art scene since December 2019 till October 2020.

Willi Reinecke

Willi Reinecke is a film director, writer, and researcher on Lev Vygotsky's Psychology of Art at the Institute for East European Studies (Freie Universität Berlin). He is teaching at Szondi-Institute for Comparative Literature and Institute for East European Studies. He worked as assistant director of the documentary film "Familienleben" which premiered at Berlinale 2018. The film was nominated for German Documentary Film Award and was awarded prizes at Saratov Sufferings Festival (RU) and Neisse Filmfestival (GER). He's currently working on documentary films for Institute of Contemporary Art Yerevan and Deutsche Gesellschaft e.V. Willi was collaborating with TransitoryWhite as editor and adviser since March 2019 till July 2020.

Sholpan Zhanuzakova

After a 20 year career in the global corporate sector, Sholpan gained an MA Degree in Contemporary Art in 2017. She is based in London and is currently an independent researcher. Her trans-disciplinary research interests include Industrial Colonization of Kazakhstan and The Effects of Colonialism on Language. Sholpan holds an MBA Degree and consults in Art & Business Strategy & Communications. She worked at the Education Department of documenta 14 in 2017. Sholpan holds a university degree in Language Studies as well. Sholpan was helping with sales strategy in November 2020.

26th July 2021

Розмова з авторами "Чорнобильдорф" Романом Григорівим та Іллею Разумейком

interview

uk

30th June 2021

Schreiben gegen die Gleichgültigkeit

article

In Hildebrandt
de

14th June 2021

I am out of politics?

article

Art activism in Russia during the pandemic
Antonina Stebur
en

28th May 2021

Этот переход закрыт

article

Ира Конюхова
ru

22nd May 2021

Such a distant home

interview

en

19th May 2021

Неотчужденный интернациональный труд как самая большая утопия

article

Бермет Борубаева
ru

5th May 2021

Метаболічне Зображення

article

ОЛЕКСІЙ КУЧАНСЬКИЙ
ua

29th April 2021

Каталогизация неофольклора

interview

Интервью с Фархадом Фарзалиевым
ru

21st April 2021

Лаборатории komaxи

article

Nastey Teor и Алексей Кучанский
ru

9th April 2021

R¥TŲ €UROPO$ €GZOTIKA

article

Dovilė Aleksandravičiūtė
lt

5th April 2021

Экспонируя территорию

article

музей между локальной историей и дискурсом современности
Татьяна Бурлаченко
ru

18th March 2021

Революция в будуаре

article

Анастасия Патапкина
ru

15th March 2021

You are not alone in your monologue

article

Vica Kravtsova and Kira Shmyreva
en

23rd February 2021

Ортостатичний колапс

article

Олексій Кучанський
ua

29th January 2021

Das junge Herz des Protestierenden

article

Anastasia Kalk
de

26th January 2021

Бороться за воздух, деревья, слова

interview

Интервью с коллективом БиШСИ
ru

19th January 2021

Looking to the horizon

article

Kateryna Iakovlenko
en

12th January 2021

Вирус независимости варшавского арт-сообщества

interview

ru

4th January 2021

Манипулятивный конструкт

article

Анастасия Бергалевич
ru

26th October 2020

Тайный музей профсоюзного и рабочего движения

article

Алексей Борисёнок
ru

8th October 2020

Надия Кааби-Линке. Возвращение к себе

interview

ru

1st October 2020

Aqil Abdullayev ilə müsahibə

interview

az

28th September 2020

Snap Out of The Past

interview

Interview with Agil Abdullayev
en

24th September 2020

Unfinished protest

interview

en

8th September 2020

День имеет право на конец

article

Вика Кравцова
ru

26th August 2020

Центр постсовесткой реабилитации

interview

ru

18th August 2020

Belarus streikt - Brief an die Arbeiter*innen

article

Anatoli Ulyanov
de

15th August 2020

Зварот культурных работніц і работнікаў Беларусі

article

by

14th August 2020

Within the borders

article

Olga Davydik
en

13th August 2020

Спусковой механизм

article

Антонина Стебур
ru

6th August 2020

МОЯ ВАГИНА. СВОБОДА ЕЕ ГОЛОСА

article

Галина Рымбу и Алина Копица
ru

23rd July 2020

Adieu, Utopia

interview

Interview with Diana U
en

14th July 2020

Solidarity Asunder

article

Alex Fisher
en

8th July 2020

The Presence of Absence

article

Nadia Tsulukidze
en/ge

1st July 2020

The reality of real bodies

article

Sasha Shestakova
en

30th June 2020

THERE IS MORE THAN ONE GARAGE IN THE WORLD

article

Thibaut de Ruyter
en

26th June 2020

18 мая

article

Рух Зильберштерн
ru

18th June 2020

The Other East

article

Alexey Ulko
en

15th June 2020

Бумеранг колонизации

article

Виктория Кравцова
ru

9th June 2020

Hiding in a plain Sight

article

Sasha Shestakova
en

7th June 2020

Не-чужеродность чужих

article

Ира Конюхова
ru

6th June 2020

Аварийное оповещение

article

Тамара Хасанова
ru

5th June 2020

Вагітні революцією, взаємопов'язані та взаємозалежні

article

Дар'я Придибайло
ua

28th May 2020

ARTISTS FROM CENTRAL ASIA

text-only

our very special and very well selected editors pick
en

21st May 2020

Zero Line Of Sight

interview

Interview with Bella Sabirova
en

14th May 2020

PULLING OURSELVES OUT OF THE SWAMP

article

By Meder Akhmetov, Darina Manasbek, Philipp Reichmuth
en

5th May 2020

SLIT YOUR THROAT IN A SEMI-FICTIONAL FOG

article

Alex Fisher
en

30th April 2020

I am not toilet paper

interview

Conversation with Moldavian artist Tatiana Fiodorova
en

21st April 2020

Nude Art as a Mirror of Society

article

Lolisanam Ulugova
en

14th April 2020

Камуфляж. Педагогіка ксенофілії

article

Олексій Кучанський
ua

7th April 2020

The last sparks

article

Ivan Isaev
en

6th April 2020

Leah Peirce

article

en

29th March 2020

Трансграничная миграция заботы

article

пандемия после 8 марта
Мария Дмитриева
ru

25th March 2020

Transboundary migration of care

article

pandemia after 8th of March
Maria Dmitrieva
en

9th March 2020

(It would be) NICE TO MEET YOU, TOO

article

Anna Kamay and Melikset Panosian
en

5th March 2020

Open Letter by PinchukArtCentre Trade Union members

article

en

26th February 2020

The shift of the paradigm in modern Central Asian art

article

Alexey Ulko
en

4th February 2020

Embrace Your Antithesis

interview

Interview with Slavs and Tatars
en

1st February 2020

Chakras of Tbilisi

article

Laura Arena
en

29th January 2020

2019 Curator's choice

article

en

17th January 2020

On the loop

interview

Interview with Gago Gagoshidze
en

23rd December 2019

"Мы сёння знаходзімся ў іншай вытворчай драме"

interview

Работай Больше! Отдыхай Больше!
by

5th December 2019

Another production drama

interview

Interview with WORK HARD! PLAY HARD! working group
en

20th November 2019

Wandering poetics of Central Asian mestizas

interview

Interview with Krëlex Zentre
en

6th November 2019

Conversation with Julieta Aranda and Anna Kamay

interview

en

1st November 2019

Über die Sprache der Vorherrschaft

interview

ein Gespräch mit Medina Bazargali
de

29th October 2019

Where the roses grow

interview

Interview with Almagul Menlibaeva
en

25th October 2019

On language of supremacy: Medina Bazargali in conversation

interview

en

10th October 2019

Madina Tlostanova on decolonizing the post-Soviet, exotization and political imagination(s)

interview

part two
en

1st October 2019

There Is Sex After Soviet Union! (German)

article

Ira Konyukhova
de

26th September 2019

Madina Tlostanova on feminism, coloniality, returned pasts and reimagined futures

interview

part one
en

6th September 2019

It is more important to make films queerly than to make queer films

interview

en

1st July 2019

Juggling Dinosaurs

article

The precariousness of motherhood in arts
Anna Kamay
en

24th June 2019

Interview with Elene Abashidze

interview

en

14th June 2019

Unfortunately, we cannot pay for your flight and accommodation

article

Thibaut de Ruyter
en

28th May 2019

Ich liebe dich!

article

Antonina Stebur
de

17th May 2019

Interview with Anna Vahrami

interview

en

23rd April 2019

Artist Portrait: Anastasia Akhvlediani

portrait

en

13th April 2019

Artist Portrait: Alisa Berger

article

Thibaut de Ruyter
en

21st March 2019

Faig Ahmed

interview

de

18th March 2019

There Is Sex After Soviet Union!

article

Irina Konyukhova
en

11th March 2019

Interview mit Samvel Saghatelian

interview

de

8th March 2019

Artist Portrait: Salome Dumbadze

portrait

en

4th March 2019

Interview mit Chinara Majidova

interview

Klang des Brunners vor einer Fassade
de

26th February 2019

East Wind - Art in the Former Soviet Republics

article

Thibaut de Ruyter
en
Buna görə, mən zor uşaqlarla oturmuram (That’s why I don’t hang out with the cool kids), group performance, 2019
Courtesy of the Artist
Buna görə, mən zor uşaqlarla oturmuram (That’s why I don’t hang out with the cool kids), group performance, 2019
Courtesy of the Artist
Anama deyin, balası qayıdacaq birazdan (Tell my mother, her baby will be back soon), still, 2018
Courtesy of the Artist
Installation view of the "Women with moustaches and men without beards," 2019-2020
Courtesy of the Artist
Müasirlikdən sonrakı cəmiyyətin iki çırtması (Two snaps of the post-modern society), still, 2020
Courtesy of the Artist
Installation view of the "Women with moustaches and men without beards," 2019-2020
Courtesy of the Artist

Çinarə Məcidova

Siz hazırda özünü kurator kimi sınayan interdissiplinar (beynəlfünun) bir sənətçisiniz. Azərbaycanda çağdaş incəsənətlə bağlı müzakirələrin əsnasında isə bu yaxınlarda da ÇAĞDAŞÇILAR onlayn platformasını açdınız. Platformanın əsas məqsədi və onunla bağlı gələcək planlar nədir?

Aqil Abdullayev

ÇAĞDAŞÇILAR – incəsənət tənqidi platformasıdır, bundan ötrü ki, öz məhəlli müəssirlərimizi (çağdaş sənətçiləri, həm də pərakəndə şəkildə orada-burada təsadüfi yerlərdə yığışan sənət icmasını) bir araya gətirək, incəsənət sahəsi haqda, o niyə bu gündədir, - bunlar barədə tənqidi müzakirələr edək. Əslində, bu, barəsində demək olar iki ildən bəridir – hələ 2018-ci ilin axırlarında Azərbaycana, dogma yurduma qayıdandan elə hey düşündüyüm, yazıb-pozduğum, planlaşdırdığım bir şey idi. Məncə, uzun müddət xaricdə oxuyub sonra Vətənə dönən hər kəsdə olduğu kimi, mənim də diqqətim daha çox yoğunluqla yönəldi köhnə xatirələri, dostları, həmkarları yığım və dərindən bir baxım  görüm ki, bu dörd illik yoxluğumda nə gaçırdim. Dəyişməz qalmış, diqqətdən kənar saxlanmış, və lakin günü-bugün də yerli sənət-yaradıcılıq sənayemizdəki sənətçilərə ziyankarlıq etməyə davam edən ən başlıca məsələlərdən biri var: sənət yaradıcılığı və onun idarə edilməsi  işinə konstruktiv, kross-dissiplinar, yəni sahələr arası-əlaqəli yanaşmamız yoxdur. 

Buna görə, mən zor uşaqlarla oturmuram (That’s why I don’t hang out with the cool kids), group performance, 2019
Courtesy of the Artist

 

Bu sahə onsuz da cümlə-cahanda qlobal olaraq bisəbat, qeyri-stabil bir sahədir. Amma biz də indi, öz növbəmizdə, oturub eləcə ancaq giley-güzar eləsək, deyinsək, əlimizdə bir araşdırma işi, nüktədan və samballı mənbələr olmadan məsələni götürüb yanlış yönlərə yayındırsaq, Azərbaycandakı bu olan-qalan bir ovuc balaca incəsənət sahəmiz öz-özlüyündə  lap keçməkeşli, ələgəlməz bir vəziyyətə düşə bilər. Bu da məncə axırı bir yana aparıb çıxarmayası intəhasız bir qaranlıq tunel kimi görünürdü. Bax, elə onda da mən düşündüm ki, sahədə ÇAĞDAŞÇILAR kimi bir platformaya ehtiyac var. Burda bizim çağdaş, yəni müasir incəsənət dalğasından sonra ortaya gələn təsviri incə sənətimizi müzakirə edək və sənədləşdirək.

Buna görə, mən zor uşaqlarla oturmuram (That’s why I don’t hang out with the cool kids), group performance, 2019
Courtesy of the Artist

 

Hazırda komandada dörd nəfərik. Qarşımıza belə bir məqsəd qoymuşuq ki, sənət tənqidi işinə yaradıcı və yeni baxış ortaya qoyaq. Bu minvalla ki, yerli incəsənət peşəkarlarını və sənətsevər icmasını  hazırda sərgilənməkdə olan çağdaş incəsənət sərgilərinin, müasir sənət təhsilinin və art-menecmentin müzakirə-təhlilinə dəvət edək; eləcə də çağdaş nəsilin sənət söhbətləri ilə sənətçilərdə rəqəmsal dövrün sənət tənqidinə qoşulmağa bir sövq və şövqi-həvəs yaradaq. ÇAĞDAŞÇI müzakirələri bugün incəsənətin necə təqdim və təmsil olunmasına aid müzakirələrə, sənət yaradıcıları ilə onun tamaşaçılarını bir-birilə əlaqələndirərək ilham və debat yaratmağa yönəlib. Biz həmçinin Azərbaycanlı Çağdaş Sənətçilərin bazasını yığıb yaratmaqla məşğuluq; 300-dən çox sənətçini (kuratorlar, rəssamlar, heykəltəraşlar, rejissorlar, illustratorlar, fotoqraflar, tənqidçilər, pedaqoqlar və s.) özündə ehtiva edən və lakin onlarla məhdudlaşmayan bir məlumat bazası üzərində işləyirik. Deyərdim ki, bu ÇAĞDAŞÇILARIN gələcək üçün ən başlıca hədəflərindən biridir: Azərbaycanın incəsənət və mədəniyyət irsi haqda məlumatlılığı artıraraq, Azərbaycan təsviri sənət ustalarının dünyaya çıxışı və tanınması işini genişlədə bilək.

Çinarə Məcidova

Son layihəniz,“Post-modern cəmiyyətin iki çırtması” haqda, lütfən, ətraflı məlumat verə bilərsinizmi? Layihə nə barədədir? Müsahibə və film xarakterlərinin seçimini necə etmisiniz? Azərbaycanda gender rolları mövzusunu seçməyinizə səbəb nə olub (və siz niyə bu mövzunu vacib hesab edirsiniz)?

Aqil Abdullayev

Son beş ildə qadın hüquqları maarifçiləri gender bərabərliyi uğrunda aktivizmi böyük zəhmət hesabına yenidən formalaşdırıblar. Bu, böyük dəyişikliklər üçün xırda-xırda addımlarla əldə edilmiş yeni bir forma - biri-biriləriylə  birgə əməkdaşlıq və qarşılıqlı təsiretmə şəklini əxz edib. Bu təkmilləşmənin nə qədərə paytaxtdan kənara təsir etməsi mənim üçün çox maraqlı idi, yəni paytaxtda təmərküzləşib yığışmış akitivistlərimizin bu möhtəşəm işi və səsləri bölgələrə də gedib çatıb eşidilirmi; və işıq xətti belə olmayan kəndlərdə bu səsin  hansı əsər-əlaməti, nə kimi əks-sadası yetib-yetişib? Hərçənd ki, layihənin nəticəsi onu başlayanda nəzərdə tutduğumuz ideyadan xeyli də fərqli alındı, vəlakin “post-modern cəmiyyətin iki çırtması” mənim ilk sənədli filmim oldu ki, onun icraçı çərçivəsində biz şimalda Qaxa getdik, sonra da, Azərbaycanın ən hündür zirvəsində yerləşən Seliburda kənddə, və demək olar ən mühafizəkar bölgələrimiz olan cənubda Lerik və Lənkəranda oldum. Bu səfərlərin çoxu əsasən belə keçirdi ki, balaca qonum-qonşuluqlarda bir neçə gün qalıb, onların yaşayışını öyrənirdim. Bəzən olurdu ki, süfrə arxasında“çətin söhbətlər”ə girişəsi olurduq, məsələn, elə yemək süfrəsi mövzusu: niyə süfrədə qadınlar oturmur. Çalışırdım ki, bacardığım qədər, bu qısa müddət ərzində nə qədər mümkündürsə, mən özümü onların mədəniyyətinə daxil edim, çulğalaşım içinə girim, nəinki onları öz narrativlərimə, öz nəqli-hekayətimə salmağa  deyil. Onları belə bir şeyə məcbur etmədən, sadəcə mənimlə, kamerayla münasibətdə  doğrudan da rahat olmalarına çalışırdım.

Anama deyin, balası qayıdacaq birazdan (Tell my mother, her baby will be back soon), still, 2018
Courtesy of the Artist

 

Film Femiskop feminist kanalının həmtəsisçilərindən biri olan Aysel Axundzadə ilə olan müsahibə ilə kontrastlaşır, və filmdə təzadın çaları yaranır. Çünki Aysel Azərbaycan kimi patriarxal ölkədə qadınların düçar olduğu problemlərə hər cəhətdən çox yaxşı bələddir. Film, ən başlıca problematikası kimi post-müasir cəmiyyətdə genderin həyata keçirilməsi məsələsini sual edən film, Azərbaycansayağı və “Qərbsayağı” (“Western”) feminizm, şəhər və kənd, ictimai-açıq və fərdi-məhrəm arasındakı kontrastlarla fokusu Azərbaycanda qadın hüquqları ilə bağlı böyüyündən-kiçiyinə, günlük həyatımızdakılardan böyük miqyasda olanlarınacan çoxsaylı problemlər üzərinə tuşlayır: küçə sataşmaları, seksizm, gender ayrı-seçkiliyi, iqtisadi bərabərsizlik, bərabər imkanlara qeyri-bərabər çatımlıq, qız uşaqlarının təhsilsizliyi, erkən evləndirmələr və s. Qadınlar cəmiyyətimizin bütün qismlərində var, amma bəzi məsələlər var ki, onların mənafeyinə başqalarına nisbətən daha çox toxunur və təsir göstərir. Bu qəbildən də, qadınların siyasətdə səslərinin və ya reproduktiv hüquqlar barədə qərarverici müzakirlərdə iştirakı, məvacib fərqləri məsələsi kimi digər daha da böyük problemlərə toxunmaq mənim üçün çox vacib idi. Diqqət mərkəzinə belə bir şeyi gətirmək lazımdır ki, onunla təhkiyə edib göstərək ki, bu civarda qadının kimliyi hökmünü sürməkdə olan radikal mədəni və tarixi mürəkkəbliklərin diqtəsiylə təyin olunub qəliblənir, mizoginist rəftarlar necə də təkcə qadınlara yox, hamımız üçün böyük travmadır. 

Çinarə Məcidova

“Post-Modern Cəmiyyətin İki Çırtması”nda biz tez-tez sizin dəsti-xəttiniz olan yaşıl pərdələr və simvolik animasiyalar görürük. Artisti üsul kimi bu texnikaları tətbiq etməyin arxasında hansı ideya durur? Bu sizin üçün nə deməkdir, nə kimi bir məna ifadə edir?

Aqil Abdullayev

Burası çox sadədir. ADHD/DÇHP - Diqqət Çatışmazlığı və Hiperaktivlik Pozuntusu) olan bir insan kimi referensiv (göndərici-ehyamvurucu) vizualizasiyalar eləməyə çox meylliyəm, və bu baxımdan, özümü də, auditoriyanı da videomateriala sonuna qədər pürdiqqət baxmağa fikrimi cəm edir, diqətimi səfərbər etdirir, və baxıb da düşünməyə sanki vadar edir. Üstəlik də hekayətlər müxtəlif məzmunlar ilə və baxımından vizuallaşdırılanda,məncə bu filmi daha rahat baxmaga təhsir edir. 

Installation view of the "Women with moustaches and men without beards," 2019-2020
Courtesy of the Artist

 

Amma həmçinin, xromokey həmişə mənim işlərimdə azadanə təxəyyül və yumşaqlıq rolunu oynayıb, bir növ bu minvalla auditoriyaya imkan verir ki, videodakı adamın ötəsində nəyi istəyirlər onu görə bilsinlər; və  ya danışılan hekayətin mövzusuna aid fikirlərimizi genişləndirir.

Çinarə Məcidova

Siz interdisiplinar bir sənətçisiniz. Fəaliyyətinizdə sizin üçün başlanğıc-təkan nöqtəsi nə olub?

Aqil Abdullayev

Post-travatik rəsmçəkmə, məncə. Yaradıcılıqla məşğul olmağa başladığım dönəmdə heç də həyatımın yaxşı vaxtlarını yaşamırdım və belə bir cliché rəssamlıq oldu. Kompüter mühəndisliyini oxuduğum universitetin yaxınında rəssamlıq ləvazimatları mağazasında ən asan istifadə edə biləcəyim vasitələr aldım və başladım rəsm çəkməyə. Bugün  xoşbəxtəm və son altı ildə heç bir rəsm çəkməmişəm. Özümü hər hansı bir peşə vəya vəzifəyə kökləyib, çərçivələməyi xoşlamıram. Yaxşısı budur bunu başqalarına buraxaq.  Amma, bugünkü günümüzün yekdigərinə çox rabitələnmiş (interkonnekt) dünyasında, interdissiplinar sənətçi kateqoriyası yəqin mənim gördüyüm işlərə daha  uyğun gəlir. Mən yaratdığım işlərin təcəlli forması əsasən videoqrafiya, performans, fotoqrafiya, seriqrafiya olur, esselər yazıram, araşdırmaçıyam, kuratoram, vizual-düşüncəçiyəm və daha çox  yeni işləmə formaları yaradım - açıqfikirlilik, özünüidarə, problem həlletmə qabiliyyətidir, rezilyans (sinəgərmə) qabiliyyətidir, - bunları inkişaf elətdirməyə köklənirəm.

Çinarə Məcidova

Hazırda siz Azərbaycanda yeganə sənətçisiniz ki, queer mədəniyyəti üzrə lahiyələr eləyirsiniz? Sizin bu yaxınlarda “Xəzər motivlərinin səs-küylü sirenaları” layihəniz Salaam Cinema Baku`da təqdim olunub. Bu layiə haqda daha ətraflı məlumat verərdiniz. Sərginin sizin üçün nailiyyətləri nələr oldu? Azəri publikası öz ölkəsində queer [kvir]  icmasını müzakirə və qəbul etməyə nə qədər açıqdır?

Aqil Abdullayev

Onun adı Rəşidədir.  Xanım Adilə Rəşidə Paxlava. O mənim yeniyetməliyimdə yaranan bir alter-egodur. Birinci seksual təcrübəm olanda məndə təcəlla edib və hətta mən kvir vücudat və kimliyi tam qəbul edəndən sonra da o vaxtdan belə məndə məskun olub, qalıbdır. Lakin, mən onun barəsində əziz dostum Kristosa hərdən drəq quvinlik edən) deyəndə, o təklif elədi ki, Rəşidəni fiziki olaraq yaradaq, onunla foto-performans edək. Bu mənim üçün qeyri-adi idi, indiyə kimi alter-ego personalarımın heç birini fiziki olaraq görməmişdim. Bütünlüklə bu iş, bax, belə ərsəyə gəldi, sonra da Bakıya qayındanda Salaam Cinema’nın açılış sərgisi üçün, güclü montaj edilmiş versiyasında Rəşidəni “Xəzər motivlərinin səs-küylü serenaları” işində nümayiş etdirdim. Təklikdə, şəkillər əsasən bizim kvir vücud və kimliklərimizin formalaşmasına mədəni, tarixi və sosial təsirlərini əks etdirirdir. 

Müasirlikdən sonrakı cəmiyyətin iki çırtması (Two snaps of the post-modern society), still, 2020
Courtesy of the Artist

 

Öz kimliyimi və onun mədəni, sosial və tarixi mürəkkəbliklərini aşkarlamağa çalışanda, mənim kontekstim ağır və acı alınır. Üstəlik də, praktikam kvirliklə kontrastda girir, çünki mən öz işlərimin bir hissəsiyəm, o da, istər-istəməz bir yerdə gəlir. Mənim təsviri həllərim, gəl ki, həlim-xəfifdir, sən-deyən elə “çox kvir” deyil ki, Azərbaycanda tamaşaçılar üçün “qalmaqallı” olsun. “Xəzər motivlərinin səs-küylü serenaları” müzakirəsinə gələndə, ictimaiyyətdə sualların çoxu Rəşidənin cinsi ilə bağlı olurdu.  İşlərin birində Rəşidənin zal otaqında dayanıb, ətrafındakı çərçivələnmiş şəkillər onun seksual istəklərini ifadə etdiyinə görə, tamaşaçılarda “Rəşidə oğlandır, ya qızdır?” kim i suallar yaranırdı. Bu məqamda mən düşünürəm ki, Azərbaycanda sənətin həm də maarifləndirici bir funskiyası var və nə qədər ki, biz sənətçilərin belə bir imtiyazı var, incəsənət izləyicilərinə gender və seksuallıq barədə biliklərlə zərrə-zərrə məlumatlandıra bilirik, onda bu işi necə eləməklə bağlı biz də olduqca diqqətli olmalıyıq ki, burada LGBTQ+ fərdlər barədə yeni başqa steretiplər yaratmayaq, klişelərə səbəb verməyək, çünki, olduqca həssas olan və  əksəriyyətdə cəmiyyət tərəfindən qəbuledilmək hissi olan icmanı daha da incitmiş, xətər yetirmiş olardı.

Çinarə Məcidova

2019-cu ilin mayında siz “Bığlı qadınlar və saqqalsız kişilər” qrup-şounun kuratoru olmusunuz. Bu kurator-sənətçi təcrübəniz barədə bizimlə, lütfən, paylaşardınız. Bu işin kurasiyası vaxtı hansı çətinliklərlə üzləşdiniz? Sizin bir sənətçi kimi təcrübəniz bu layihənin kurasiya işində sizə nə kimi köməyi oldu? Davamını gətirmək istəyirsinizmi?

Aqil Abdullayev

Bu mənim Azərbaycanda ilk kuratorluq etdiyim sərgi idi. Eyni vaxtda da, Salaam Cinema`nın kvir və feminist film festivalı “IN-VISIBLE” açıldı. Ona görə də, mənim üçün çox vacib idi ki, işləri əks-səda doğurmuş və kvir mövzuda iş praktikaları olmuş sənətçiləri bir araya gətirim. Sərgi Şərqin queer [kvir] tarixi, Azərbaycanda mədəniyyətdə və siyasətdə gender və seksuallığın yeni formasiyası, eləcə də bu dəyişikliklər ailə, sevgi, millətçilik, evlilik və vətəndaşlıq anlayışlarının konseptinə necə təsir göstərmişdir, bu mövzuda müzakirənin açılmasına səbəb oldu. Həmin vaxt mən həmçinin Salaam Cinema’nın icraçı üzvü idim, və Rene Matiç, İlkin Hüseynov, Taus Maxaçeva kimi sənətçilər, eləcə də AZAD LGBTQ və EQUALS kimi aktivist kollektivlərlə işləmək necə axarı rahat və zövq idisə, sərginin quraşdırma və idarəetmə işləri vaxtı məkan təsisçiləri ilə çək-çevirlər bir o qədər toksik idi. Özümü həmişə çox narahat hiss edirdim, əndişəli idim, sərginin ən xırda hər bir detalına görə, daima böyük məsuliyyət hiss edirdim. Axı, Salaam Cinema o zaman özünü institusionallaşırmağa çalışırdı, halbuki mənə görə bu çox sərsəm bir hərəkətdir, yəni bu məkan artıq alternativ və müstəqil bir sənət məkanı kimi sevilib. Bu təcrübə ümumilikdə məni biraz məyus etdi və bu sahədə çalışan barmaqsayıda yerli kuratorlara yazığım gəldi, həmçinin onların azlığının səbəbini anlamağa kömək etdi.

Çinarə Məcidova

Hazıra nələr üzərində çalışırsınız?

Aqil Abdullayev

Gündəlik işlərim əsasən ÇAĞDAŞÇILARI idarə etmə işinə həsr olunur, çünki, hal-hazırda komanda çox təzədir və özünü idarə etmək  üçün o hələ tərcürbəsizdir. 

Installation view of the "Women with moustaches and men without beards," 2019-2020
Courtesy of the Artist

 

Fərdi praktikamda isə, iki ildən artıqdır ki, çağdaş sənət səhnəsi haqda araşdırma  ilə məşğulam və hazırda essemi bitirməyə çalışıram. O, bir növ,  VR bələdçi rolunu göstərərək, tamaşaçını hündür bir binadan keçirərək sənət icması ilə tanış edir. Bu mənim dörd hissəli  araşdırmamın üçüncüsüdür: Azərbaycan sənət səhnəsinin son onilliyinin təhlili. Bu araşdırma, belə bir fəaliyyət səhnəsi barədədir ki, bir vaxtlar burda eksklusivlik üstün tutulardı, indi isə aparıcı xətt inklusivliyin radikal pozitivizmi ətrafında cəmlənib.  Hərçənd, sənət   adamları və təşkilatlarının gündəlik fəaliyyətlərində və idarəçiliklərində bunu görmürük. Beləliklə, indi mən də hazırda 14 mərtəbəli VR incəsənət tarixi qalereyanıtikmək üçün maliyyə axtarışındayam.

 

 

Aqil Abdullayev çağdaş sənətçisi və rejisoru olaraq, sənətini video, installasiya və performans birləşməsində konseptual inşalar və ictimai şərhlərin qarşılığı ilə ortaya qoyur. Aqil, bir çox işlərində onun alter-egoları və post-modern hekayələrinin əsnasında Azərbaycanlı kimliyinin təsvirini və onun tarixi, mədəniyyəti, kvir düşüncəli və radikal Azərbaycan mədəni ənənələri arasında münasibətini araşdırır. Aqilin tədqiqat əsaslı fənlərarası işləri sosial cəhətdən yerinə yetirilən və ya tətbiq olunan gender obrazları və ictimai siniflərlə əlaqəli fərziyyələr barədə nəzəri modelləri özündə cəmləşdirir.

2018-ci ildə, Aqil Nottingem Trent universitetində tətbiqi incəsənət ixtisasını birinci dərəcəli fərqlənmə diplomu ilə bitirib. O, Bloomberg New Contemporaries (2018), One Throseby Street-də Bursary Studio (2018), İsveçrə İnkişaf və Əməkdaşlıq Agentliyinin “İncəsənət və Mədəniyyət” qrantı (2019) kimi bir sıra mükafat və qrantların sahibi olub. Onun əsərləri Triumf Qalereyası, Tbilisi Foto Festivalı (2019), London Fotoqraflar Qalereyası (2019), Liverpool Bienalı (2018), “The Wrong” Yeni Rəqəmsal Sənət Bienalı (2017), Tate Modern (2016), 4-cü Moskva Gənc İncəsənət Beynəlxalq Bienalı (2012) kimi bir sıra qrup və fərdi sərgilərdə nümayiş olunub.

 

 

Çinarə Məcidova (d.1989, Azərbaycan) 2010-cu ildə Bakı Dövlət Universitetinin Beynəlxalq Hüquq fakültəsini bitirib. Hal-hazırda Avropa Mərkəzi Universitetində Madəni İrsin İdarəçiliyi fakultəsində magistr təhsilini alır. 2017-ci ildə, Yust adasında Cənubi Qafqazdan olan rəssamlarla birgə əməkdaşlığın nəticəsi olaraq onun “Mən realam” əsəri “Take me somewhere nice” səyyar sərgisi çərçivəsində iştirakçı olmuş müxtəlif ölkələrdə nümayiş olunmuşdur. 2018-ci ilin martında onun foto və video əsərləri “Üfün, var zənn etdiyin yoxdur aləmdə, üfün, hər nə yoxsa, vardır dünyada...”  sərgisi çərçivəsində qrup sərgisi olaraq YAY qalereyasında nümayiş olunmuşdu. 2016-cı ildən, “Ajam” media kollektivi ilə əməkdaşlığa başlayaraq orada fotojurnalist və yazıçı kimi fəaliyyət göstərib. Bu əməkdaşlıq Bakının tarixi məhəlləsi “Sovetski” haqqında olan “Məhəllə” layihəsi ilə davam etdi. Eyni zamanda, 2017-ci ildən, o Cənubi Qafqazın multimedialı platforması Chai-Khana üçün frilans fotoqraf və jurnalist kimi çalışırdı.

 

Editor&Translator: Ruslan Aliyev

 

Subscribe to our newsletter